Paris – Marco Edmonds

Category: Paris

9. June 2015

Im Kasten hoch zwei

Nun denn, nach all dem Stuss, jetzt zurück zum eigentlichen Thema: Filmemachen. Da ist nämlich viel gegangen in den letzten Monaten.

Während Paris in einem terroristischen Feuerwerk aufging, hatte ich die Ehre bei Gaumont Animation als Schreiberlehrling über die Schulter der professionellen Drehbuchautoren zu gucken. Die Shows orientieren sich an Jungs im wilden Alter. “Atomic Puppet”, ein Junge der mit seiner Marionette am Arm zum Superhelden mutiert, und “Furry Wheels”, ein Faultier, dass vor allem eins kann, in seiner Heimatstadt “Wheelopolis” aufs Gaspedal drücken. Der Produzent beider Shows: niemand geringeres als Disney.

Ich finde mich in einem dieser berüchtigten “Writers rooms” wieder und habe zu Beginn vor allem die Aufgabe alles was gehirnstürmt wird, irgendwie festzuhalten. Das kann ganz schön stressig sein, vor allem wenn die Truppe in fahrt kommt und ein Gag nach dem anderen heraussprudelt. Nachdem ich die erste Scheue überwunden habe, kriege auch ich die Gelegenheit, meine Ideen einfliessen zu lassen. Was für ein Höhengefühl, wenn dann die eigenen Inspirationen auch tatsächlich im Final Script enden. Noch höher die Emotionen, wenn die ersten Ideen im Storyboard zum Leben erwachen. Am liebsten möchte man herausschreien: “Das war meine Idee!”

Interessant ist es, hinter die Kulissen zu sehen und zu realisieren, was für eine enorme Arbeit hinter jeder Episode steckt. Und wir sprechen hier von lediglich 12 Minuten pro Folge. Von der ersten Idee, hin bis zur Ausstrahlung im TV, können da locker 2 Jahre verstreichen. Und es ist ein knallhartes Geschäft.

Als erstes müssen Ideen her. Ein Raum voller angehender und eingesessener Autoren pitchen ihre Geschichten. Der Produzent oben am Tisch zeigt wie Caesar bei den Gladiatorenspiele, je nach gefallen dann entweder seinen Daumen nach oben, oder vernichtend nach unten. Der Pitch muss sitzen, kurz und bündig. Etwas, womit sich gerade die Franzosen noch schwer tun. Die Ruhen sich weiterhin auf dem bisher herrschenden System vom “Droit d’auteur” aus, wobei der Drehbuchautor volles Sagen genossen hat. Jetzt, mit den Anglophonen, die halt schlicht am meisten Erfolg mit ihren Serien bekunden können, weht aber ein anderer Wind. Da haut keiner mehr im Alleingang eine Story aus den Tasten. Da ist alles Teamwork und der Produzent gibt den Tarif durch. Im besten Fall ist der Erfinder der Serie auch noch gleich Produzent, dann wird es richtig interessant. Und das System funktioniert. Es ist so logisch wie ein EinmalEins: mehrere Köpfe zusammen kommen mit was viel fantastischerem heraus, als ein einziger Firlefanz. Dies mitunter auch der Grund, warum momentan schlicht Fernsehserien um Klassen besser sind, als jeder noch so gute Film.
Trotzdem, sogar wenn man mit einer Idee auf Festland gestossen ist, noch dann kann kurz bevor man die Fahne gesteckt hat und womöglich bereits ein Storyboard besteht, plötzlich Caesar den Daumen umdrehen und eine Episode spühlen. Dann wären Monate an Arbeit für nix gewesen. Der Albtraum jedes Autors. Und doch hat jeder im Raum so eine Geschichte bereist miterlebt.

Mit uns sind die Frauen und Herren Disney jedoch gut gesinnt. Ich stosse hinzu, wo die Projekte in ihre Endphase gehen und fast alle Episoden werden angenommen. Fast. Eine Episode, ausgerechnet eine unserer Lieblingsepisoden, wird kurz vor Ende noch brutal verschlimmbessert von irgendeinem Zwischenproduzenten. Und plötzlich ist Diplomatie gefragt. Eine Krisensitzung wird eingerufen und ich fühle mich zurück an meine Botschaftszeit erinnert. Es scheint, als wäre es doch nicht nur eine Bundeskrankheit, dass es manchmal sehr harzig voran geht mit Projekten.

Am Ende können wir den Abschluss der ersten Staffel feiern. Ich kriege die Gelegenheit, mit den Animatoren zu plaudern. Mein Bubentraum war es, einmal für Disney zu zeichnen. Stellt sich heraus, dass es ganz ein brutales Metier ist. Viele Arbeitsstunden, kaum Aufstiegsmöglichkeiten. Diese Künstler sind die Ruderer im Boot, und Caesar gibt einen zackigen Tackt an. Talent alleine führt nirgendwo mehr hin, da braucht es vor allem Durchhaltevermögen. Vielleicht doch nicht so schlecht, dass ich bis heute noch wie ein Erstklässler zeichne.

Zeitgleich zu meiner Zeit als Schreiberling, gewinne ich einen Wettbewerb innerhalb der Schule und ein Klient wählt meine Idee für sein Projekt aus. Die Firma, für die wir den Film machen, sagt der perspektivenlosen Jugend den Kampf an. Sie will den angehenden Arbeitnehmern vorzeigen, was es alles für Möglichkeiten auf dem Markt gibt für ihre Zukunft. Gleichzeitig wollen sie Partner für Kooperation und Finanzierung finden. Ein Anspruchsvolles Projekt mit vielen verschiedenen Drehorten und zahlreichen Schauspieler, die meisten davon Kinder. Ich mache den Spagat zwischen Drehbüchern bei Gaumont und Filmsets von der Schule. Unsere Produzentin ist die Frau von Gérard Pirés, dem Regisseur von “Taxi”.

Eines unserer Sets ist dann auch in einem Helikopterhangar und wir dürfen am Helikopter von Herr Regisseur Pirés herumhantieren. Er besucht darauf auch das Set, was demnach eine gewisse Nervosität hervorruft. Glücklicherweise hält er sich zurück. Nur wo es um die Diskussion geht, was denn der Protagonist für Schuhe tragen soll, flüstert er mir ins Ohr: Scheiss auf die Schuhe, ihr macht ja keine Schuhwerbung. Ich erschrecke dabei vor allem ab seiner Stimme. Der Meisterregisseur redet in solch hoher Stimme, als hätte er gerade eins zwischen die Beine gekriegt. Stellt sich heraus, dass er vor Jahren einen Motorradunfall hatte, und er seither nicht ohne so ein komisches Maschinchen reden kann. Vielleicht hat er sich deswegen auf dem Set zurückgehalten, weil in wahrscheinlich sowieso niemand hören würde.

Regie bei Kindern zu führen, ist auch nicht ganz ohne. Denen kann man nicht einfach sagen: Sei traurig, jetzt! (Mit richtigen Schauspieler sollte man übrigens auch nicht so reden, da gibt es ein ganz spezifisches Vokabular. Keine Adjektive, nur Ziele und aktive Wörter. Also nicht: in love; sondern: to kiss!) Zum Glück ist der Film aber ohne Ton am Set, was mir erlaubt, während den Takes einfach auf die Kinder einzubrabeln. Das klingt dann etwa so: “Du hast einen Berg Hausaufgaben vor dir und KEINE AHNUNG, wie du das alles je erledigen sollst.” Oder “Schoko, alles was du jetzt noch willst ist: Schoko.”

Nach dem Dreh ist dann jeweils vor dem Schneiden. Das Filmchen auf eine angenehme Zeit zu trimmen, ist somit auch gleich die nächste Herausforderung, schliesslich sollte sich während dem Film niemand so langweilen müssen, dass er während dem Schauen auch noch Zeit hat den Menu-Plan für den Abend auszutüfteln.

Schlussendlich haben wir es geschafft und der Klient, wie auch der Gérard, sind alle très heureux. Hier, das Resultat:

Piece by Piece (Crée ton Avenir) from Marco Tschuy on Vimeo.

Mein Abschlussfilm ist übrigens auch schon im Kasten. Geht um einen Typen, der an einem Ohrenwurm leidet und langsam aber sicher davon wahnsinnig wird. Eine Komödie, und die sind ja angeblich die Schwierigsten zu machen.
Hier schon mal ein kleiner Vorgeschmack:

2. December 2014

Kunst mit Tennis

Nun sind wir also eine der wenigen Nationen, die die Davis Cup Schüssel im Regal haben.
Angefangen hat diese Geschichte aber nicht sonderlich gut.

Vor ziemlich genau einem Monat waren wir nämlich am Tennis Turnier in Paris Bercy. Natürlich sind wir nicht einfach so zum Plausch dahin, sondern eigentlich um Federer auf seinem Weg zur erneuten Poleposition anzufeuer. Diese Pfeife hat es aber nicht einmal in die Halbfinals geschafft.

Beleidigt durch diese Viertelfinal Niederlage, waren wir eigentlich darauf und daran, unsere Tickets gleich wieder zu verkaufen.
Irgendeinmal kriegten wir uns aber wieder ein und sind dann schlussendlich trotzdem zum Stadion gepilgert.
Was wir zu sehen gekriegt haben, war eine Aufschlagschlacht der langweiligeren Sorte zwischen Raonic und Berdych.
Ass / Aufschlag – Winner / Aufschlag – Fehler. Dies in etwa alle möglichen Punktevarianten in diesem Spiel.

Darauf folgte das zweite Spiel dieser „B Klasse – Spieler“, wie es Sarah so schön beschrieben hat. Nämlich das von Nishikori gegen Notabene die Nummer 1 der Welt, Djokovic. Tja, in der A Klasse bewegt sich aus Schweizer Sicht halt einfach nur einer.

Es ist immer Eindrücklich live Tennis zu schauen. Wie der Djoker quasi jeden Ball im Spagat zurück schlägt ist unterhaltsam. Leider aber war der Japaner angeschlagen und somit auch schon in 2 Sätzen geboddigt.

Nun denn, die London World Tour Finals standen ja auch noch an. Die Einladung eines Freundes dahin wollte ich darum auch nicht ausschlagen.

Nebst Sport gibt es aber natürlich in Paris auch noch anderes zu sehen. Die Schule ermutigt uns explizit dazu, so viele Ausstellungen, Konzerte und Aufführungen zu besuchen, wie es nur geht. Irgendwo muss man schliesslich auch inspiriert werden. Ja, eine Klasse ist sogar nur darauf ausgerichtet quasi „in den Ausgang“ zu gehen.

Erstes Event war eine Aufführung mit Namen „Les Nègres“. Und tatsächlich wurde dieses Spektakel etwa so gewagt, wie der Namen schon hat vermuten lassen.
Das Intro alleine, wo sich ein Haufen schwarzer Darsteller in Zeitlupe auf der Bühne von einem Maschinengewehr abknallen lässt, dauerte etwa eine halbe Stunde. Danach landen die alle irgendwo anders, wo es blinkende Palmen, Fasnachtskostüme und Transvestiten hat. Das Beste an der Aufführung war noch das alte und sehr schön erhaltene Pariser Theater bei Odéon. Spätestens jedoch als die Charaktere auf der Bühne angefangen haben rum zu rülpsen, war es nur noch zum davon laufen.

Der nächste „Ausgang“ war dann etwas zivilisierter im „Palais de Tokyo“.
„Very… contemporary“, bringt es hier gut auf den Punkt. Von einem riesig aufgestockten Müllhaufen, bis zu einem Raum, wo sich einer vor laufender Kamera am übergeben ist, gibt es in der laufenden Ausstellung „Inside“ einfach alles.
Neben diesen eher gewöhnungsbedürftigen Artefakten, findet man aber auch unbeschreibliche Perlen. So zum Beispiel ein Haus in dem es regnet:

Etwas geprägt von diesen skurrilen Exkursionen, waren wir dann auch demnach skeptisch, wo es hiess wir gingen eine Breakdance-Aufführung schauen namens „Pixel“. Das jedoch wiederum stellte sich als etwas vom innovativsten heraus, dass man wahrscheinlich derzeit zu Gesicht bekommen kann.
Eine Tanzgruppe, deren Bühnenbild direkt auf die Bühne projiziert wird. Und das Bühnenbild sind eben nur: Pixel. Kleine weisse Rundumeli. Und diese Teile reagieren auf das Getanze der Gruppe. Wenn sie zum Beispiel in einen Haufen dieser Pixel hinein springen, sprengt es diese Bällchen in alle Richtungen auseinander wie perlendes Wasser.
Schwierig zu erklären, und leider war ich so in Bann gezogen, dass ich nicht mal Fotos oder Filme genommen habe.

Und von diesen weissen Pixel auf der Bühne ging es dann wiederum zum flitzend, gelben Pixel auf dem Court. Per Eurostar also ab nach London und hinein in die pompöse O2 Arena. Paris-Bercy im Vergleich ein Spielplatz.

Allerdings hatte diese Geschichte ein Haken. London ist teuer und Tennis ist noch teurer. Um noch mehr aus dieser genialen Formel heraus zu pressen, muss man für die Finals Tickets pro Match, und nicht pro Tag kaufen. Checksch?!
Es ist also ein bisschen ein Glücksspiel, wen man denn genau auf dem Centre Court zu Gesicht bekommen soll.
Gute Nachricht für uns war, diesmal hat es Federer zumindest in die Semis geschafft. Woooop!

Um die Sache für uns noch spannender zu machen, haben wir die Spiel-Auslosung extra nicht angeschaut und sind ins Stadion gegangen, ohne zu Wissen, ob wir nun tatsächlich den Match zu sehen kriegen würden, den wir auch wollen.
Es gab gute Anzeichen, so zum Beispiel zahlreiche CH-Fahnen unter den gut 17’000 Zuschauern. Ermutigend. Ich bin überzeugt, wir waren zu diesem Zeitpunkt die einzigen, die das Stadion betreten haben, in der Unwissenheit, wer eigentlich überhaupt spielen wird.

Und dann sehen wirs. Beim betreten der imposanten Halle läuft das Portraitfilmchen über…
Nishikori.
Shit!

Also das gleiche Cabaret wie schon in Paris, nur in einem anderen Setting. Pech gehabt. Der Match war auch nicht schlecht. Besser als in Paris. Aber trotzdem nichts extraordinäres.

Etwas geknickt verlassen wir die tolle Halle wieder. London ist auch nicht ohne, sagen wir uns, da kann man sich gut vertörlen. Und der Match zwischen Wawrinka und Federer würde sowieso langweilig.
Und doch, irgendwie wurmt es uns. Einfach mal so aus Neugier schauen wir auf dem Internet, ob es womöglich noch Tickets gibt für das legendäre CH-Spiel.
Und siehe da, tatsächlich. Sogar noch bezahlbar.
BÄM!

Wir finden uns also nur wenige Stunden später in der gleichen Arena wieder. Die Lichter gehen aus und mit einem pompösen Intro betreten die Spieler die Halle.
Sie zelebrieren es. Es sind nicht nur mehr Tennisspieler, es sind Rocksstars!
Und wo wir ein einseitiges Spiel erwartet haben, kriegten wir etwas vom spannendsten, dass ich je live miterlebt habe, zu Gesicht.
Und um ganz ehrlich zu sein, der Stan hat mehr überzeugt. Der Typ hat auf die Bälle gehauen, dass hat nur so geknallt. Federers Schläge waren im Vergleich richtig gehend plump. Zudem hat der Fedi eine Attitüde gezeigt, die nicht sehr vorbildlich war. Ballboys beschimpft, mit dem Schirri gezankt (ok, das war wohl berechtigt) und Bälle rumgeschmissen. Er war eigentlich das „Cry Baby“, und nicht wie der von Mirka so beschimpfte Wawrinka.

Trotzdem haben wir irgendwie für Fedi gezittert. Ich glaube mein Stuhl mussten sie danach austauschen, den habe ich zwischenzeitlich fast aus seinen Angeln gerissen, so verkrampft war ich.

Es war einmalig und irgendwie gebührend entschädigend für die Male, wo wir den Schweizer eben verpasst haben.
Dem Drang auch noch dem Final beizuwohnen haben wir dann ZUM GLÜCK widerstanden!

Und das wir jetzt ausgerechnet noch die Franzosen im Davis Cup geschlagen haben, ist schon fast ironisch.

Aber eben, Kunst und Theater kriegen sie ja ganz gut hin, dass muss man ihnen lassen.

27. October 2014

Arbeit auf französisch

Seit gut einem Jahr bewege ich mich nun schon in Paris. Und gestern hatte ich das schrägste Erlebnis soweit.
Die Franzosen sind Karnivoren. Das ist kein Geheimnis und auch nicht weiter schräg, aber es wurde mir auf sehr komisch Art und Weise vorgeführt.

Wir laufen per Zufall an ein Ereignis hin, das sich „Les rencontres made in viande” nennt. Oder anders ausgedrückt, ein Fleisch-Festival.
Es wird gratis Fleisch aufgetischt. Nur Fleisch, nichts sonst. Und wo ich noch geglaubt habe, dass die Chinesen Könige des Gratis-Konsums sind, werde ich hier eines besseren belehrt.

Das Fleisch wird auf einem Plateau serviert und einfach auf einen der langen Tische gestellt. Und dann kommen sie, die Leute. Meine Sport-Kollegen geben sich zuerst noch zurückhaltend und lassen den anderen wie es sich gehört freundlich den Vortritt. Bis sie plötzlich realisieren, dass wenn sie nicht gleich zugreifen, das ganze Fleisch schnurstracks weg gefressen ist.
Sie ergattern von den etwa 2 Kilo Fleisch, noch gerade ein paar wenige Gramm. Der Rest ist von einer Meute Fleischfressenden Barbaren verschlungen worden.

Dieses Schauspiel wiederholt sich etwa 3 mal. Und wieder und wieder kommen die Leute wie Zombies an geeilt auf der Jagd nach Frischfleisch.
Der Vergleich mit Tauben, die Brotkrümmel vom Boden picken, funktioniert ganz gut, um sich ein Bild davon zu machen. Eine ältere Dame stapelt auf ihrem kleinen Plastiktellerli sicher ein halbes Kilo auf.
Die Spinnen die Franzosen.

Etwas weniger schräg, dafür auch als Kulturerlebnis entpuppt sich mein Praktikum, dass ich über die Sommermonate als Film-Schneide-Assistent, oder eben “Editor”, absolviert habe.

Allem voran natürlich wegen der Arbeit. Ich bin zum ersten Mal in einer professionellen Arbeitsumgebung was Film anbelangt.
Das Projekt woran ich arbeite ist ein Dokumentarfilm über Peru mit Namen „Planète Extreme“. Dabei folgen wir einem Tier-Fotografen auf seiner Reise von den Anden, durch den Amazon, bis an die peruanische Küste. Ein interessantes Projekt, wo ich vor allem viele Tiere zu Gesicht bekomme.
Ich verbringe meine Tage damit, für den sogenannten Brillen-Bär den passenden Ton zu finden und die Dschungel-Episode zu transkodieren.

Die Arbeit eines Assistenten halt. Interviews untertiteln, die verschiedenen Tonkanäle arrangieren und die Projekte im richtigen Format exportieren.
Klingt im ersten Moment nach einem langweiligen Stück Arbeit. War es in den ersten Wochen auch, wurde dann aber stets spannender. Vor allem die Momente, wo man mit dem Regisseur zusammen im Raum sitzt und an dem Film herum tüftelt, haben einen hohen Lerneffekt.

Zu guter Letzt durfte ich dann auch ein Trailer für das nächste Projekt der Firma schneiden. Das sicherlich eines der Highlights der letzten Monate, da mir der Regisseur hierfür alle Freiheiten gelassen hat. Dieses Werk wird jetzt den Produzenten vom TV-Kanal “Arte” vorgelegt, damit sie auch noch ihren französischen Senf dazu geben können.

Das Schneiden war dabei das Eine, aber das andere war vor allem die Arbeitserfahrung in Frankreich, die dieses Praktikum in meinen Hirnzellen einbrennt. Dabei sind mir ein paar ganz banale Sachen speziell aufgefallen:

1. Arbeitsbeginn hier ist um 10 Uhr in der Früh. Und normalerweise bin ich um 10 Uhr der erste im Büro. Also eigentlicher Arbeitsbeginn ist 10:30. Fairerweise muss man sagen, dass dann auch bis 19 Uhr durchgezogen wird.
Für mich eher behinderte Arbeitszeiten. Am Morgen machst du eh nicht viel vor der Arbeit und wenn du am Abend nach Hause kommst, ist es auch schon Dunkel.

2. Iphones sind in der absoluten Minderheit hier. Die haben alle Telefone, die ich vorher noch nie gesehen habe. Whatsapp ist auch quasi nicht existent. Hier wird noch angerufen. Nimmt einer nicht ab, hinterlegt man eine Sprachnachricht auf dem Beantworter. Nicht selten sind das bis zu 10 minütige Monologe. Das wichtigste aber, nämlich der Schluss, wo alle Daten wie Treffpunkt, Uhrzeit und Telefonnummer hinterlegt sind, wird ultra-schnell heruntergeplappert und auch nicht wiederholt, so dass man sich aber ja auch den ganzen Monolog nochmals zu Gehör führen muss.

3. Hier folgt die nächste Parallele zu den Chinesen: keiner wartet mit Essen, wenn er den vollen Teller vor der Nase hat.

4. Jeder bezahlt einzeln für sein Essen. Das ist nicht sonderlich speziell, und vielleicht hat sich das in der Schweiz auch geändert, aber ich hab es so in Erinnerung, dass es das Servicepersonal immer mächtig angeschissen hat, wenn jeder selbst bezahlen wollte. Da in Paris ist das selbstverständlich und der Service nimmt geduldig jedem sein Depit-Kärtli entgegen.

5. Hier werden noch Checks zum bezahlen benutzt. Ein grosses Mysterium für mich. Das sie den TGV nicht auch noch mit Kohle betreiben ist ein Wunder.

6. Es gibt das sogenannte „Ende Monat“ Syndrom. Ende Monat geht jedem das Geld aus und nach und nach nimmt jeder was selbstgekochtes von Zuhause zum Mittag mit. Da sehe ich diesmal gewisse Parallelen mit den Südostasiaten, die auch all ihren verdienten Stutz gleich nach Erhalt sofort verplempern.

7. Die französische Tastatur ist komplett anders. Aber wirklich KOMPLETT. Was mir nicht ganz einleuchtet, denn die haben ja mehr oder weniger die gleichen Buchstaben wie wir. Minimale Änderungen, wie zum Beispiel zur englischen Tastatur leuchten mir ein. Aber den so oft gebrauchten “Punkt” am Ende eines jeden Satzes, nur über die Taste “Shift” erreichbar zu machen, stösst bei mir auf völliges Unverständnis.

8. Jeden Monat wird hier der Katastrophen-Alarm getestet. In der Schweiz passiert ja das einmal im Jahr, wenn ich mich nicht täusche. Hier: jeden Monat. Für immer.

9. Und noch die letzte Relation zu den Chinesen: hier wird auch zwischendurch mal ein Nickerchen gemacht.

Hauptsache anders.

Zum Abschluss meines Praktikums durfte ich noch als Dolmetscher mit zum Interview des aus Osterreich stammenden Schauspielers “Arno Frisch”. Wem Michael Haneke ein Begriff ist, hat ihn sicherlich bereits in einem seiner Filme gesehen. “Funny Games” hier wohl der bekannteste, wo er einen der Psychopaten verkörperte.
Ein netter Typ, wenn auch mit irgendeinem Knacks. Zwischen den Fragen, musste er oft einfach ohne ersichtlichen Grund lachen, was ihm wahrhaftig was psychopathisches verliehen hat. Und so während dem Interview denken ich, der hätte eigentlich gut an den Tisch mit all den Fleischfressern gepasst.

25. September 2014

“Scheiss… egal” auf französisch

Ich war eigentlich kurz davor, den an Paris hängenden Ruf, sehr unfreundliche Bewohner zu haben, zu dementieren.
Diese Meinung hat sich nach den letzten Wochen drastisch geändert, leider.

Wir waren an einem Konzert.
Es war das Konzert der beiden Popgrössen schlechthin im Moment: Beyoncé und ihres Gatten Jay-Z.

Schon auf dem Hinweg wird schnell einmal klar, wir hätten in Trainingshosen kommen sollen.
Zugegeben, das war zu erwarten.

Vor unserem Eingang schlängelt sich eine Schlange um das halbe Stadion. Wir haben Sitzplätze, sind jetzt aber irgendwie trotzdem am stehen. Top Organisation!
Wir kommen zum Security-Check. Vor mir ein Fass von einer Sicherheitsdame. Sie schaut mich an und fragt mich, ob ich eine Frau bin. Meine französisch Kenntnisse sind nicht schlecht, doch wenn bei Lärm ultra schnell auf mich irgendwas eingelabbert wird, kann ich noch meine Mühen haben. Ich check ich im ersten Moment also nicht, was das Fass will. Da fragt sie nochmals, diesmal einfach ein bisschen lauter. Ich check immer noch nicht, und versuche irgendwie ihren Witz zu verstehen. Da fängt sie an mich so richtig zusammen zu scheissen, bis der Security-Guard nebenan Mitleid mit mir kriegt und mir in normalen und verständlichen Worten erklärt, dass ich in der Frauenschlange stehe. Wegen abtasten und so, checksch!
Sehr nettes Personal, also sehr nett.

Wir gehen zu unseren Plätzen und die sind besetzt. Wir bitten die Familie, sich doch bitte auf ihre eigenen Plätze zu begeben. Unter einem genervten Murren verziehen sich die unerwünschten Gäste sehr zaghaft.
Klar, ich hab auch schon anderen ihre Plätze geklaut, wo niemand aufgetaucht ist. Mal in einem Flug nach China eine satte vierer Reihe, nur für mich. Doch normalerweise erst, wenn die Luft rein ist. Und wenn dann doch nicht, dann beschwere ich mich sicherlich nicht auch noch.
Item, von unseren Plätzen sind sie weg. Ihr Spielchen, von einem Platz auf den nächsten verscheucht zu werden, können wir aber den ganzen Abend lang noch beobachten.

Das Konzert geht los. Der Sound ist “terrible”. Es klingt als hätte einer ein Mono-Lautsprecher in einer Höhle aufgestellt. Dem Organisator, so vermute ich, ist es aber wahrscheinlich: scheiss… egal.
Hinter uns springt die Teenie-Gruppe aus England aus ihren Sitzen. Sie schreien uns in den schrillendsten Tönen Mitten ins Ohr: “Oh my God! You are so f**king beautiful!” Es tut bis ins Hirn weh!
Neben uns ist ein junges Päärchen. Er ein Hip-Höpster Muskelpaket, sie ein Flittchen wie aus dem Videoclip. Sie trinken Champagner aus Plastikgläser. Durch das ganze Konzert hindurch gehen sie nacheinander entweder auf die Toilette, oder mehr Champagner holen. Natürlich ist es ihnen scheiss… egal, wenn sie uns dabei aber auch jedes mal auf die Füsse stehen.

Andere Gäste kommen spät und drücken sich in unsere Reihe. Es stellt sich heraus, dass unsere Champagner-Nachbarn auch nicht am richtig Platz sind. Hier weigert sich allerdings das Muskelpaket seinen Platz zu räumen. Es gibt ein kleines Handgemänge, wo es dem Flitchen mit ihrer hysterischen Stimme gar gelingt, die durchdringende Note Beyoncé’s zu übertönen.
Schlussendlich verzieht sich die Hälfte der Gruppe und die andere Hälfte bleibt dicht neben uns stehen. Wo die Plätze für 2 gedacht sind, stehen jetzt also 4. Sie treiben es aber vor allem noch damit auf die Spitze, dass sie sich in den Pausen zwischen den Liedern AUF UNSERE STÜHLE SETZEN. GLOUBSCH? Ich kann ja verstehen, dass es sie ankackt ihre Plätze quasi “verloren” zu haben, aber das heisst ja noch lange nicht, dass WIR sie nun auf dem Schoss haben müssen, oder? Das versuche ich dem Franzosen auch zu erklären, es ist ihm aber mehr oder weniger: scheiss… egal.

Nach 2,5 Stunden einer eher enttäuschenden Darbietung der beiden Artisten, sind wir irgendwie froh, dass es zu Ende ist. Das schönste am ganzen war die Aussicht:

Von der Lust getrieben, echte Kutlur zu erleben, machten wir uns Tags darauf auf den Weg Richtung Jardin Luxembourg.
Wir präferieren oft den Bus, über die U-Bahn, wenn es der Faktor Zeit erlaubt. Es stinkt weniger nach Pisse. Man wird nicht schräg angequatsch (passiert mir andauernd hier), es ist etwas zivilisierter.
Haben wir uns zumindest so gedacht.

Der Bus bumsvoll. Alle Plätze besetzt und wir am stehen. Sarah ergattert sich irgendeinmal ein Plätzchen. Ich bleibe stehen und werde stets etwas mehr abgedrängt. Der Platz neben Sarah wird frei, durch die Menschenmenge will ich mich allerdings nicht durchdrängen und der Platz ist auch schnell wieder besetzt. Als der Sitz erneut frei wird, legt Sarah ihre Tasche darauf, um ihn mir freizuhalten. Da kommt ein arroganter Franzose und setzt sich als erstes mal einfach frech auf Sarah’s Tasche. Ich spreche ihn höflich, auf französisch versteht sich, an und erkläre ihm, dass meine Freundin mir den Platz freigehalten hat.
“Et alors!”
Seine Reaktion. Damit habe ich nicht gerechnet und das merkt er:
“ET ALORS!” und weil er denkt ich versteh ihn nicht, dann noch das Tüpfelchen auf dem “i”: “SÖU WUATÖ!”
Und er setzt sich dicke hin. Es gäbe hier keine Reservationen, meint er, und es ist ihm offensichtlich alles Scheiss… egal.
Sarah und ich völlig paff von der aggressiven Reaktion des Franzosen. Sarah, natürlich nicht gewillt neben diesem Idioten sitzen zu bleiben, steht auf und wir stehen den Rest der Fahrt. Mit offenen Mündern beobachten wir das Prachtexemplar von einem richtig grossen Arschloch.
Ich meine, was macht man da?! Klar, wenn er irgendwie gesagt hätte, er möchte jetzt da sitzen, weil ihm der grosse Zeh weh tut, oder weil er noch ein bisschen besoffen ist von der Flasche Wein, die er zum Mittagessen gekillt hat, einfach irgendein Grund in einem anständigen Ton, natürlich hätte ich ihm den Platz überlassen. Mit Freuden sogar!

Enttäuscht über die Menschheit, ist der Besuch im Jardin Luxembourg für uns verdorben. Natürlich kommen einem im Nachhinein hundert Sachen in den Sinn, was man so einem Typen an den Kopf hätte werfen sollen. Sarah wollte ihm sagen: dass das keine Art ist, mit seinen Mitmenschen zu reden. Ich wollte ihm sage: dass ich schwer hoffe, dass er alleine und unglücklich stirbt!
Ungewohnt über solche Begegnungen aber, blieb es lediglich bei den Gedanken. Besser so. Gebracht hätte es eh nichts. Der Rest muss nun das Karma übernehmen.

Die Rückfahrt treten wir in der U-Bahn an. Zwei hackedichte Junkies fallen bei ihrer Bettelei fast über uns. Die eine davon steckt sich eine Zigi und fängt getrost an, in der U-Bahn zu rauchen. Ihnen ist es offensichtlich auch Scheiss… egal.

Ich könnte die Liste noch beliebig weiterführen, warum mich plötzlich die stets peinlichen Leistungen der noch so stolzen Nation, nicht mehr erstaunen.

Zum Beispiel, als wir am Sonntag Tennisspielen gehen wollen, auf einem vor-reservierten Platz versteht sich, die Betreiber sämtlicher Sportanlagen sich aber kurzfristig dazu entschieden haben, zu streiken. La France!

Oder das man in den Pariser Strassen steht’s gut schauen muss, wo man hinläuft, weil man sonst nämlich oft einen Schuh voll Hundekacke mit nach Hause bringt (den Hundehaltern ist es offensichtlich auch Hundekacke… egal).

Oder wie der Putzmann, der bezahlt wird die Stadt sauber zu halten, neben den Mülleimer, den er gerade geleert hat, seine ausgerauchte Kippe an den Boden schmeisst.

Oder, wenn man sich mal achtet, und sieht wie die Franzosen hinter dem Lenkrad stets am rummotzen sind. Und wehe man bleibt auch nur eine halbe Sekunde bei einer grünen Ampel stehen, dann gibt es ein Hupkonzert, das selbst Jay-Z das Käpi von seinem Haupt lupfen würde.

Doch, ich würde gerne diesen Blog auf einer positiven Note abschliessen. Den natürlich hat es auch ganz tolle Überraschungen, hier in Paris.

Ok, ich versuchs. Letzten Samstag hatten wir wirklich eine freundliche Bedienung im Restaurant.
Ah nein, die war aus England.

Ok, ein anderes Beispiel vielleicht?
Meine Landlady ist tatsächlich ganz eine nette. War schon paar mal bei ihr und ihrem Gatten eingeladen zum Apéro.
Ah nein wart, die ist Australierin.

Ok, hier klappts.
Die Bäckerei vorne an der Ecke. Die Leute dort sagen immer nett “Bonjour” und lächeln noch dazu, wenn man sein Baguettli kauft.
Belgier!

Vergessen wirs, liegt wahrscheinlich daran, dass der grossen Nation ihre Sommerferien vorbei sind. DAS ist ihnen nämlich NICHT scheiss… egal.
Item, ich versuchs ein andermal wieder.

Derweil studiere ich an meinem nächsten Film herum. Vielleicht handelt der von einem richtig grossen Arschloch. Und spielen tut er… in Paris.
Titel: “Casse couille!”

26. July 2014

Gemacht, getroffen und gesehen

Was haben Van De Walle, Disney, Hollande, Pharrell und Götze gemeinsam?
Wäre da nicht der erste Name drin, wäre die Sache etwas einfacher, nicht? Nun, ich helfe euch auf die Sprünge: sie sind alle im Juli passiert.

Mein letztes Projekt der Produktionsphase passiert als erstes. Dabei habe ich das Privileg, völlig auf eigene Faust zu agieren. Ich bin nämlich der „Making-of guy“. Also eigentlich der, der allen auf dem Set im Weg ist. Sollte allerdings die Dokumentation der Dreharbeiten gut ausfallen, wäre diese auch durchaus in der Lage, mehr Lorbeeren zu kriegen, als der eigentliche Film. In meinem Fall wage ich das jedoch zu bezweifeln, denn der Film, den ich notabene noch mitgeschrieben habe, könnte ganz gut werden. Es ist das erste Mal, wo ich an einem Set bin und das Gefühl habe, so könnte es in „echt“ aussehen. Das Team ist fokussiert und schnell, die Schauspieler perfekt besetzt und äusserst professionell. Auch wenn man das zuerst nicht so recht vermuten könnte. Ein seriöses Interview krieg ich jedenfalls mit keinem der Stars richtig hin. Die Schauspieltruppe versteht sich gut untereinander und hat ein richtiges Gaudi. Der Unterschied dann hier zu den anderen Sets, sobald es für diese Schauspieler heisst: „ready to shoot“, wechseln sie im Bruchteil einer Sekunde vom Clown zu ihrem Charakter. Fast schon beängstigend mit welcher Leichtigkeit sie ihr Gesicht wechseln können, macht es irgendwie schwer ihren echten Charakter zu erkennen.

Diese Dreharbeiten lassen mich ziemlich in Paris rumkommen. Aus Kostenspargründen wird oft etwas ausserhalb gedreht, was mich nicht abschreckt, trotzdem mit meinem Fahrrad hin zu radeln. Dieser Film hat es aber etwas auf die Spitze getrieben. Für eine Spitalszene musste ich 1,5h weit hinaus in die Pariser Agglomeration fahren. Nach “Le Plessis Robinson”, wem es was sagt. Allerdings lohnt sich die Mühe. Mir wird sogleich ein Kittel überreicht, und ein Gastauftritt als Arzt zugesprochen.

Fürs Making-of gibt es an diesem Tag ebenfalls noch guten Stoff. Das Spital erleidet einen brutalen Rohrbruch und das Erdgeschoss steht bald mal komplett unter Wasser. Wo dann noch die Decke anfängt einzubrechen, machen wir einen etwas grösseren Bogen um die Überschwemmung. Die Dreharbeiten werden dadurch zum Glück nicht behindert.
Als all meine Speicherkarten voll und alle Batterien leer sind, gehe ich vorbei am Spitalpersonal, dass dem Wasser irgendwie versucht mächtig zu werden, und schwinge mich zurück auf meinen Drahtesel. Nach meiner hübschen, kleinen Velotour werde ich zu guter Letzt dann auch noch von einem Wolkenrohrbruch eingeholt.

Dieses Regenhundewetter hat Paris auch für einen Grossteil des Julis fest im Griff. Die Stimmung trüb und Bedrückt. Da hilft das Aus der Schweizer Nationalmannschaft, und noch das umso dramatischere Ende von Federer’s Wimbledon spurt, nicht unbedingt. Aus dieser Hinsicht war es ein sportreicher Monat. Wenn zwei elektronische Tabletten zur Hand sind, wird teilweise zum kochen gleich im Doppelpack mitgefiebert.

Über das relativ frühe Ausscheiden der Franzosen an der Weltmeisterschaft bin ich jedoch nicht ganz unfroh, denn gewinnen die Franzosen ein Spiel, herrscht in Paris Ausnahmezustand. Da hüpfen die Fans auf den Polizeiwagen rum, während dem den Polizisten drinnen vom Gerüttel langsam übel wird. Die Fans von Algerien dabei nicht unbedingt besser. Bei ihren Spielen wird speziell die Champs-Elysée regelrecht abgeriegelt. Es herrscht Ausnahmezustand.
Sobald die Franzosen sich jedoch vom Feld verabschieden, interessiert sich keiner mehr für Fussball in der grossen Nation. Aus der Traum. Beim Final-Spiel sind daher auch wenig Deutsche Fans zu finden. Wir, zusammen mit Besuch Remo und seiner Sara, sind nicht die einzigen, aber doch wahrscheinlich die Lautesten, die dem Götze sein Tor bejubeln. Die Pokalübergabe des Teams, dass auch die Franzosen rausgeworfen hat, wird dann auch schnell mal vom DJ der Lokalität lautstark übertönt.

Ja, der französische Stolz ist gross. Das zeigen sie auch an ihrer Militärparade am 14. Juli. Wo wir denken, dass die Franzosen an ihrem freien Tag keinen Fuss vor ihre Hausmatte setzen, werden wir wiederum an der Champs-Elyée eines besseren belehrt. Bis weit in die hinteren Strassen drängen sich die Leute, um auf die Parade und ihren Präsidenten einen Blick zu erhaschen. Aus der Ferne sehen wir zu Beginn gerade mal nur das Gold der Römerhelme aufblitzen. Auf einer Seitenstrasse, wo sich die Parade spaltet, kriegen wir etwas mehr zu sehen.
Der Anfang macht die Patrouille de France, die den farbigen Rauch der stolzen Nation auf die Stadt rieseln lässt. Gefolgt werden sie von einer ganzen Armada an Militärflugzeugen, die Steuerzahlern unter die Naser reiben, wohin ihr Geld wandert.
Dann kommen die Truppen. Wie sie in Reih und Glied an uns vorbei ziehen, ist lustig anzuschauen. Vor allem die erste. Nach Truppe 5 ist es aber schon immer etwas das gleiche. Bei Truppe 10 wird’s langweillig und nach dem Vorbeizug der Trupp 35 applaudiert man nur noch zum baldigen Ende des Theaters.

Das „grande finale“ bildet die „Troupe motorisée“. Diese reisen einem, mit ihrem lauten Motorengeräusch und den Abgasen, wieder aus der Hypnose der Truppen. Irgendwas imposantes, aber auch beängstigendes, hat es, wenn einem Panzer mit 100 Sachen an den Ohren vorbei zischen. Ich fühle mich an die Parade zum 60 jährigen Jubiläum der Volksrepublik Chinas erinnert.
Die Parade findet damit aber nicht sein Ende. Für den Rest vom Tag müssen wir beim überqueren der Strassen aufpassen, nicht von einem dieser motorisierten Militärgeräte über den Haufen gerollt zu werden. Die führen nämlich ihre Parade durch die Stadt fort. Später sammeln sie sich auf dem Platz vor der Oper, wo sich die faszinierte Jugend auch gleich ihren Platz im Militär sichern kann.

Da sind mir die Piraten der Karibik schon lieber. Sarah und ich haben es also geschafft, innerhalb 2 Jahren in 3 verschiedene Disneylands zu gehen. Eine respektable Leistung.

Als kleine Disneyland-Experten müssen wir aber feststellen, dass im Vergleich zu den anderen Ländern der Service im Eurodisney etwas hadert.
Zum Beispiel: Irgendeinmal während dem Tag fallen sämtliche Attraktionen aus. Nix geht mehr. Die armen Leute auf der Indinana-Jones Achterbahn kriegen statt dem Adrenalinkick, eine Zerrung beim Heruntersteigen der steilen Treppen.
Anderes Beispiel: nebst dem, dass sie nur Fast-Food Menus servieren, scheinen die Leute weder motiviert, noch koordiniert, ihre Arbeit zu verrichten. Wenn das Menu schon nur zum auftischen konzipiert ist, könnte man vermuten, dass dies auch schnell geschieht. Nicht so bei den Franzosen. Da schlendert nach der Bestellung der Lasagne, die Dame von der Kasse mal ein bisschen in die Küche und kommt ohne etwas mitzunehmen zurück. Nebenbei legt sie mal ein paar Servietten aufs Tablett und sagt ihrer Kollegin, die bisher nur daneben stand und auf ihrem Telefon rumdrückte, sie soll die Cola rauslassen. Das macht die Kollegin so beiläufig. Während diesem Ritual wächst die Warteschlange bereits zum Restaurant hinaus. Irgendeinmal gelingt es dem Koch dann doch noch, die Lasagne auf ein Teller zu pflatschen, aber bis das Menu komplett auf dem Tablett ist, dauert es lockere 30 Minuten. Kein Einzelfall; das gleiche Szenario erleben wir auch nochmals beim Abendessen, wo wir es glücklicherweise gerade noch vor eine Schulklasse zur Bestellung schaffen. Die Schüler sind wahrscheinlich noch jetzt am warten, bis jemand von der Küche das Salatblättli in den Burger gelegt hat.
Item, schlussendlich zählt das Gesamterlebnis und dabei werden wir nicht enttäuscht.

Organisatorisch funktioniert es aber dann am Montreux-Jazz-Festival viel besser. Da hat man schnell mal was auf dem Teller. Was hier wahrscheinlich am längsten dauert, ist die Qual der Auswahl.
Und somit hacken wir den letzten Prominenten unserer Liste oben ab. Pharrell, der für uns den kleinen Festival-Sommer eingeläutet hat, und von Fink letzthin schon wieder ausgeläutet wurde. Braucht aber auch nicht mehr, denn die Konzerte in Montreux, mit den Stars hautnah, sind stets perfekt.

Somit geht das erste Uni-Jahr seinem Ende zu. Um weiterhin produktiv zu bleiben, habe ich ein Praktikums-Plätzchen gefunden bei einer kleinen Produktionsfirma, wo ich nun daran bin, der Editorin zu assistieren. Im Moment besteht das noch aus Untertitel einfügen und Töne suchen für das Gebrüll von Bären.
Wo und warum die Brüllen gibts dann später zu lesen.

26. June 2014

Konsultieren, assistieren und adaptieren

Plötzlich rattert und pfeift die Kamera und dann wird es gespenstisch still auf dem Set. Es ist klar, da ist was schief gelaufen. Der Blick des Kameramannes ist besorgniserregend. Der Regisseur verliert seine Farbe, und fängt an zu schwitzen.

Es ist ein spezielles Set, denn der Film den wir drehen, drehen wir nicht digital, sondern auf dem immer seltener gesehenen Medium Film. 35mm soll es sein. Alte Schule. Die Kamera so alt wie ich. Ein Prachtstück, dass als unzerstörbar gilt. Die Stimmung auf dem Set: konzentriert und fokussiert. Für jede Szene haben wir nur etwa einen Versuch, den der Vorrat an Film ist abgezählt. Die Schauspieler dürfen sich nicht verplappern, eine unscharfes Bild auf Grund eines misslungenen Fokus wäre verheerend, ein Fehler in der Kontinuität unverzeihbar. Und das ist mein Job hier. Ich bin der sogenannte „Script Consultant“. Meine Verantwortung liegt darin, sicher zu stellen, dass der Film zusammen geschnitten werden kann, dass die vorangegangene Szene auf die nächste passt, dass beim Schauspieler von der ersten bis zur letzten Szene gleich viele Hemdknöpfe zu sind.
Eine etwas unterschätze Position, gerade speziell wenn wir auf Film drehen. Für jede Szene muss ich haargenau die Zeit nehmen, denn das Museumsstück von einer Kamera kündigt nicht an, wie viel Film zur Aufnahme noch zur Verfügung steht. Gleichzeitig muss ich darauf achten, ob die Dialoge stimmen, ob das Licht passt und nicht etwa noch das lange Mikrofon ins Bild hängt. Es kommt mir vor wie die ersten Stunden im Auto. Da gibt es schlicht zu viele Dinge auf einmal zu tun.

Und dann passiert es, der Unfall. Die Filmkamera erleidet einen Kurzschluss und fängt an aus allen Löchern zu pfeifen. Sogleich ist klar, da ist was nicht gut. Gar nicht gut. Das Kamerateam steht ratlos um den Patienten. Die Meinung aller Fachleute wird per Telefon hinzugezogen. Nach etwa einer Stunde der Hilflosigkeit ist klar, da ist nichts mehr zu machen. Die Kamera ist futsch und muss in die Reparatur. Es kommt erschwerend dazu, es ist das Auffahrtswochenende und alle, die Hilfe leisten könnten, ausgeflogen.

Es muss eine andere Lösung gefunden werden. Und zwar schnell. Und das ist nur so ein Musterbeispiel davon, wie es beim Film manchmal gehen kann. Anpassungen in letzter Minute sind Gang und Gäbe, diese Erfahrung musste ich ja selbst auch schon machen. Diese Situation allerdings ein anderes Kaliber. Die Stimmung auf dem Set ist zwar kurzweilig getrübt, jedoch ruhig. Keiner schreit, niemand beschuldigt den anderen. Das etwas, dass mich auf allen Sets bisher fasziniert hat. Filme machen ist ein Team-Sport. Und dieser Teamgeist zieht sich durchs ganze Band durch. Jeder gibt sein Bestes und drückt das Projekt vorwärts.

Die Lösung schlussendlich ist eine andere Kamera. Nicht mehr Film, sondern halt wieder Digital. Schade für das Projekt, denn es war vor allem speziell deswegen. Aber es gilt in erster Linie den Film fertig zu machen. Die einzigen, die irgendwie erleichtert sind: die Schauspieler, sie haben wieder mehr als nur eine Chance ihre Performance abzuliefern.

Ein paar Wochen später bin ich froh darum nicht auf Film zu drehen. Denn ich schlüpfe in die Rolle des ersten Assistenten des Regisseurs. In meinem Fall ist es gar eine Regisseurin aus den Philippinen, Marga. Ich trage die Verantwortung des Sets. Die Planung und das Management davon sind meine Ämtchen. Bei 20 Mithelfern ist das nicht ohne, und bei den Ansprüchen der Regisseurin schon gar nicht.

Nur so zur Erklärung: uns hat man empfohlen nicht mehr als 8 bis 9 verschiedene Kameraeinstellungen, also Shots, pro Tag zu haben. Für mein Projekt hatte ich deren 10 auf nur gerade einer einzigen Umgebung. Marga wollte zu Beginn 20 verschieden Shots auf 3 verschiede Locations!
Ein Ding der Unmöglichkeit für so unerfahrene Sprösslinge wie wir. Dank einer elaborierten Planung hat Marga das auch schnell mal eingesehen. Doch es blieb bei einem Durchschnitt von 12 Shots pro Tag.

Die Herausforderung also vorprogrammiert. Und nicht nur das, einige der Aufnahmen sollen Draussen stattfinden. Das Wetter könnte also eine Rolle spielen. Tatsächlich tut es das auch, wenn aber anders als erwartet. Für einmal regnet es nicht in Paris. Wir müssen also nicht mit Regenschirmen versuchen, das Material vor der Nässe zu schützen. Jedoch um 3 Uhr Nachmittags taucht hinter den Dächern ein anderes Problem auf. Die Sonne.
Da wo wir drehen weicht der Schatten zusehends dem Licht. Das wiederum ein Problem für die Kontinuität. Denn, wenn im Schnitt vorher Schatten war, wie schräg wäre es, wenn im nächsten plötzlich die Sonne scheint? Für einen Moment gehen wir auf ein Spiel abwechselnd zwischen Sonne und Wolken ein. Wenn auch immer das Licht der Sonne hinter einer Wolke verschwindet, drehen wir. Es funktioniert aber eher schlecht, als recht. So stellen wir kurzerhand ein etwa 5 Meter hohes Segel aus einem Tuch auf, das genügend Schatten liefern soll.

Die Professorin, die uns hier ganz genau auf die Finger schaut, ist wenig angetan von dieser Aktion. Schlussendlich zählt aber das Resultat und das ist im Kasten. Am nächsten Tag planen wir die Szenen entsprechend nach der Sonnenuhr.

Tag 1 und 2 gehen gut über die Bühne. Keine grossen Verspätungen, keine nennenswerte Komplikationen auf dem Trottoir, nicht mal da wo wir Schienen verlegen. Und die Regisseurin ist zufrieden, somit sind wir es alle.

Dann kommt aber Tag 3. Der fängt schon wenig hoffnungsvoll an. Auf dem Parkplatz, wo wir drehen möchten, schneiden sie die Bäume im grossen Stil. Mit Traktoren marschieren sie auf und eine Armada an Gärtnern hängt in den Bäumen. Das Trottoir ist gänzlich abgesperrt. Wunderbar.
Kurzerhand passen wir unseren Drehplan an und fangen mit den Szenen an, die in der Wohnung abgedreht werden müssen. Marga besteht darauf, dass die Schuhe ausgezogen werden. Da fliegt das zweite Unvorhergesehene direkt in die Nase. Stinkefüsse vom brutalsten. Es stinkt bestialisch. Die Crew kann noch gerade damit umgehen, aber die Schauspieler, die irgendwie Emotionen vor die Kamera legen müssen, verzehren die Gesichter, als hätten sie in eine Zitrone gebissen. Der Geruch wird mit teurem Pariser Parfum beseitigt.

Der Appetit ist der Crew dadurch aber nicht vergangen. Die Schar frisst wie Tiere, die ums überleben kämpfen. Marga hat auch beim Catering nicht gespart. Was aufgetischt wird, kommt gut und schnell im Magen an. Dadurch geht aber wertvolle Zeit verloren. Nicht, dass ich die Crew nicht essen lassen möchte, trotzdem sollte das aber nicht gerade Stunden dauern. Bereits am Mittag sind wir mehrere Stunden hinter unserer Planung.

Und dann folgt das „Grande Finale“. Der sogenannte „Money-Shot“. DIE Szene des Films. Und an dieser beissen wir uns die Zähne aus. Allem voran ich, der irgendwie versucht, die Zeit wieder aufzuholen.
Die Szene beinhaltet einen Spiegel und viel Rauch, der aus einer Maschine kommt. Die beiden Schauspieler müssen zu einer gewissen Musik im Spiegel eine Choreographie abhalten. Um das ganze etwas traumreicher zu gestalten, steigt irgendeinmal darin Rauch auf. Doch die Rauchmaschine will nicht unbedingt so, wie es die Person möchte, die sie bedient. Einmal kommt zu viel Rauch, dass die Schauspielerin fast erstickt, einmal gar kein Rauch, dass der Effekt völlig ausbleibt. Dazu kommt die Regisseurin, die vor dem Monitor wild ihre Anweisungen brüllt in einem Akzent, der das englische Wort für Rauch, „Fog“, ganz nach etwas anderem erklingen lässt.
„Why is the Fag-Machine not working?!“ Und dann wenn sie endlich funktioniert: „More Fag! FAG FAG FAG!“
Eine ziemliches Tohuwabohu. Mit einer Verspätung von mehreren Stunden kriegen wir aber auch diese Szene noch hin. Der Tag endet irgendeinmal kurz vor Mitternacht.

Es sind lange Tage, diese Drehtage. Als erster Assistent fühlte ich mich manchmal, wie ich mir vorstelle, dass sich ein Lehrer fühlen muss, der mit seiner Schulklasse pubertierender Kinder in ein Lager geht. Diese Schar im Griff zu haben ist kein leichtes Unterfangen. Ich würde sogar so weit gehen zu behaupten, dass der erste Assistent einen tafferen Job hat, als der Regisseur selbst.
Ich würde es aber wieder machen, denn das Lächeln des Regisseurs zu sehen, wenn seine Vision Wirklichkeit wird, stellt alle verbrauchten Nerven wieder her.

Apropos Nerven, zwischen Kamera und Schneideraum haben wir noch Geburtstag gefeiert. Auf dem Hügel fand es statt und die ominös, famose Band “s!Närvt” hat ebenfalls noch ein Ständchen gehalten.

Und schon bald geht es auf ans nächste Set, wiederum in einer anderen Position und neuen Perspektiven.

26. May 2014

Der Drache hat gespien

Da arbeitet man Monate auf ein paar Tage hin, plötzlich sind sie da und noch viel schneller auch gleich wieder vorbei. Es ist passiert, ich habe meinen ersten Film abgedreht.

Die paar Wochen vor dem „Shoot“, wie wir den Dreh so schön nennen, wurden auch regelrecht auf uns eingeballert. Irgendein Klugscheisser hat mal gesagt: plane für das Schlimmste, hoffe auf das Beste. Bei uns war irgendeinmal nur noch hoffen angesagt.

Angefangen hat es mit den Castings. Es ist unsere letzte Auswahl-Session, die sogenannten „Call-backs“. Von den rund 20 weiblichen Darstellerinnen haben wir deren 4 Besten nochmals eingeladen. Die Wahl fällt leicht und die Rolle ist schnell besetzt.
Die männlichen Darsteller hingegen sind schwieriger auszuwählen und wir haben nur gerade 2 vorselektioniert. Einer davon glücklicherweise mein klarer Favorit. Und genau der taucht nicht auf. Ein Schauspieler mit Starallüren: irgendeinmal schreibt er mir, er habe keine Zeit für die „Call-backs“. Ich könne ja einfach das Videomaterial von der ersten Session anschauen und ihm bitte bis zum selbigen Abend Bescheid geben. Er habe schliesslich auch noch andere Projekte. Beinahe eine Schande zu gestehen, dass dieser arrogante Herr noch den roten Pass auf sich trägt.
Nun denn, Fakt ist, ich habe nur noch einen Darsteller übrig für die Hauptrolle. Er ist nicht hundertpro das, was ich mir vorgestellt habe, aber formbar. Und er bringt eine Qualität mit sich, die in diesem Geschäft von unsaglicher Qualität ist: Zuverlässigkeit.

Gut, die zwei jungen Hauptdarsteller sind also gefunden. Und der Asiate? Mit dem haben wir uns in falscher Sicherheit gesonnt. Er kommt zu den „Call-backs“, nur um uns mitzuteilen, dass er keine Zeit habe für den Dreh. Und das trifft mich wie die Faust ins Gesicht.
Um euch klar zu machen, was das in dem Moment für mich bedeutete, hier eine Erläuterung. Diese „Call-backs“ finden eine Woche vor dem Dreh statt. Wir haben zu diesem Zeitpunkt nur einen Schauspieler für den Charakter aus Asien am Start, und schon der war schwierig genug zu finden. Eine Absage von ihm, würde eine Absage für das gesamte Projekt bedeuten.
So steht er also vor mir, ganz mitgenommen, und erklärt, dass es ihm sehr Leid tue, aber er keine Zeit habe für mein Projekt. Er hoffe, dass sich die zwei anderen Optionen, die ich habe, auch gut eignen. Andere zwei Optionen? Bitte, was? Ja, ihm habe man gesagt, dass zusammen mit ihm noch andere Schauspieler im Rennen seien. Mein Blick wandert zu meiner Casting Regisseurin. Sie erklärt mir, dass sie gegenüber dem Asiaten geblufft habe, und ihm fälschlicherweise mitteilte, dass er und noch zwei andere für die Rolle im Gespräch sind, quasi um das Projekt etwas rar zu machen.
Leider ein gänzlich missglückter Bluff.
Ich erkläre also dem Schauspieler mit Namen „Bo“, dass er unsere einzige Hoffnung sei. Er willigt ein uns anstelle von 3 Drehtagen, 1.5 zur Verfügung zu stehen.

Das rettet zwar das Projekt, macht aber unsere Leben noch um einiges komplizierter. Konkret bedeutet das nämlich, dass wir in den ersten Tagen alle Szenen mit Bo im Kasten haben müssen. Und sollten wir etwas vergessen, wäre das verheerend. Eine Herausforderung für meine Assistenten, dem die Planung der abzudrehenden Szenen zugeteilt ist. Tage verbringen wir damit, alle Kameraeinstellungen auf einem Plan einzuzeichnen und vorzubereiten.

Immerhin, die Schauspieler sind einigermassen parat.
Schauspieler – Check!
Eine wichtiger Punkt weniger auf der „zu tun“-Liste.

Und wie steht es um das riesig grosse Gemälde? Nun, ein Künstler ist nicht gefunden, wir werden es wohl drucken müssen.

Und in dem Moment wird uns der Drehort gekündigt. Aus dem Nichts. Auch hier gilt, ohne Drehort keinen Dreh.
Notfallmässig mobilisiere ich alle uns zur Verfügung stehenden Kontakte, um eine neuen Ort zu finden. Ich schwinge mich auf meinen Fahrradsattel, durchquere Paris von “rive-droite” bis “rive-gauche” und klappere einige Lokalitäten ab. Zwei neue Optionen ergeben sich zum Glück sogleich. Eine davon nahezu perfekt, aber viel zu teuer, die andere ein Kompromiss, zu dem was ich mir eigentlich vorgestellt habe, aber zahlbar.
Die Crew nimmt mir die Entscheidung ab. Die Tonleute raufen sich die Haare, als wir die perfekte Location betreten. Löcher in der Decke, wodurch man Flieger-, sowie Strassenlärm kaum ausfiltrieren kann. Zudem hebt jedes Windstösschen das blecherne Dach etwas an und lässt es scheppern wie Steine in einer gerüttelten Konservendose. Sollte es am besagten Drehtag dazu auch noch regnen, würde mein Kurzfilm stumm ausfallen.
Die Kompromisslösung soll es sein. Die ist als Fotostudio gedacht und daher perfekt für uns ausgerüstet.
Drehort – Check!

Wir sind nun wenige Tage vor dem Drehstart und das Gemälde ist immer noch nicht bereit. Wenigstens sind wir schon etwas näher dran. In letzter Minute finden wir einen Künstler, der sich bereit erklärt, für uns ein riesiges Bild mit Drachen zu malen. Es sollte gerade just vor dem Shoot fertig sein.

Die paar Tage vor dem eigentlichen Startschuss sind vollends den Proben mit den Schauspielern gewidmet. Da so kurz vor dem Dreh, gelingt es mir leider nicht, es so zu koordinieren, dass ich mit allen 3 Schauspielern gleichzeitig üben kann. Gerade bei dem Jungen und dem Mädchen wäre das noch essentiell gewesen. Diese werden erst kurz vor Beginn zum ersten mal aufeinander treffen. Alles was mir übrig bleibt, ist zu hoffen, dass die Beziehung vor der Kamera und durch die Linse hindurch harmoniert.

Irgendeinmal verkündet Bo, dass er nun nur noch 1 Drehtag mit uns sein kann. Aus den Ohren meines Assistenten fängt es an zu qualmen, als wäre was innen drin explodiert. Aber wir haben es bis hierhin geschafft, und wir werden auch das noch hinkriegen.

Und siehe da, trotz einem halben Tag Verspätung, kriegen wir ein enormes Gemälde mit drei Drachen drauf geliefert.
Set Design: check

Und dann ist es soweit, der Tag ist gekommen. Ich erwache am morgen zum ersten mal als Regisseur.
22 Leute stehen in der Früh parat, um an meinem Film zu arbeiten. Ein spezielles Gefühl, dass auch einen gewissen Druck ausübt. Ich will das Team schliesslich nicht enttäuschen.
Doch der Vermieter des Drehortes enttäuscht uns. Er verpennt. Ohne Scheiss! Und das am einzigen Tag, wo Bo mit uns ist. Konkret heisst das, noch weniger Zeit mit ihm auf dem Set. Zum Glück ist das Team sensationell ambitioniert und jeder weiss haargenau, was er tun muss und tut dies auch in einer beeindruckenden Geschwindigkeit und Professionalität.
Der einzige der uns kopfzerbrechen bereitet ist Bo selbst. Der hatte in der Nacht zuvor einen Shoot und taucht bei uns mit nur wenigen Stunden Schlaf auf. Etliche male vergisst er seinen Dialog, was zwar witzig und zur allgemeinen Auflockerung dient, aber uns sehr in Verzug bringt.
Irgendeinmal, wo nur noch eine Szene zu drehen übrig ist mit ihm, sagt er mir, dass er wirklich langsam gehen müsse. Ich hole noch ein paar letzte Minuten raus. Aber nur gerade so viel, dass wir eine Chance haben, um eine anständige Szene abzufilmen. Und tatsächlich, uns gelingt ein guter letzter „Take“ und können den Tag erfolgreich abschliessen.
Ich bin bereits fladen, wie der frisch geknetete Teig des Bäckers.

In meinen Träumen bastle ich bereits die Szenen zusammen und kriege Zweifel, ob es auch tatsächlich alles funktioniert. Die darauffolgenden Nächte, sollten sich alle ähnlich gestalten. Vor meinem inneren Auge sehe ich nur noch meinen Film in einer endlosschleife abspielen.
Die Tage verfliegen nur so. Kaum eine ruhige Minute gibt es. Als Regisseur ist man der Mittelpunkt einer riesig, grossen Fragerunde. Mein Job besteht zu einem Grossteil daraus, zu sagen: das mag ich, das mag ich nicht, und zwar deshalb und darum. Die Konzentration läuft dadurch stetig im „Overdrive“ und irgendeinmal sind mir nichts, dir nichts 10 Stunden wie Wasser in der Sonne verdunstet.
Doch die Arbeit geht gut voran. Speziell viel Freude bereiten mir die Schauspieler. Eine Freude ist es mitanzuschauen, wie sie sich entwickeln und mehr und mehr zu den Charakteren werden, die sie verkörpern.

Am letzten Tag haben wir ein paar Special Effects am Set geplant. Einer davon beinhaltet ein Feuerchen zu machen. Dummerweise kommt gerade da ein Professor zu Besuch und schaut uns über die Schulter. Da die Schule speziell erpicht darauf ist, alles im sicheren Rahmen zu halten, müssen wir den Versuch kurzerhand streichen.
Flexibilität ist generell eines der ganz gross geschriebenen Worte. So müssen wir zum Beispiel auch die Schlussszene ändern. Und zwar aus dem scheinbar banalen Grund, dass die Türe zum Badezimmer, wo die Szenen stattfindet, sich gegen innen, statt gegen aussen öffnet! Ein massgebendes Detail, wenn es für den Charakter vorgesehen ist, aus einem gewissen Winkel aus der Tür zu spähen, was durch diesen Umstand unmöglich geworden ist. Während das Kamerateam das Licht aufstellt, wird die Szene entsprechend angepasst und es geht nahtlos weiter.

Und zu guter Letzt, weil es für den Film so vorgesehen ist, zerstören wir unser schönes Set. In das grosse Gemälde brennen wir, natürlich draussen wo es sicher ist, ein Loch. Sollte der Künstler, der es gemalt hat, davon erfahren, würde er wahrscheinlich ein Tränchen verdrücken… haben wir auch fast.
Und dann heisst es doch tatsächlich schon „Action“ für die letzte Szene. Und die letzte Hürde kommt gleich mit ihr. Der Schauspieler, dem wir was eingeschmiert haben, das der Effekt von Schweiss haben sollte, zeigt eine allergische Reaktion auf dieses Make-up. Er fängt an einen übel aussehenden Ausschlag zu kriegen. Ausgerechnet die letzte Szene ist noch kompliziert und erfordert mehrere Versuche. Nach jedem „Cut“ eile ich zum Schauspieler, um mich zu vergewissern, dass er noch einen Versuch schafft. Er sieht kaputt aus mit seinem Ausschlag und den geröteten Augen. Eigentlich perfekt für seinen Charakter. Als ich ihm das auch sage und ihm aufmunternd auf die Schultern klopfe, ringt er sich nur knapp ein Lächeln ab.

Und so schnell wie die Tage gekommen sind, sind sie auch schon wieder vorbei. Drei Drehtage durch. Drei Tage, zusammen mit den vorangegangenen Wochen, die es in sich hatten. Eine sensationelle Erfahrung. Klar, es ist noch nicht vorbei. Jetzt fängt die Arbeit im Schneideraum erst an und es wird sich zeigen, ob der Film auch funktioniert oder nicht. Dann nimmt sich noch ein Ton-Designer dem Projekt an, Visual Effect werden hinzugefügt und irgendwann wird auch noch noch an den Farben rumgeschraubt. Ein ganzes Stück Arbeit also.
Trotzdem, es ist anzunehmen, dass die Zeit auf dem Set das Highlight war. Eine Teamarbeit, die seinesgleichen sucht. Jeder war wirklich mit Herz und Seele dabei und das sind wohl die wichtigsten Zutaten für einen Film.

2. May 2014

Produktionsphase plus Pause

In 2 Wochen ist es soweit und die Dreharbeiten zu meinem Filmprojekt beginnen. 3 Drehtage werden es sein. Und diese 3 Tage sollen gut geplant werden. Wir sind also voll in der Produktionsphase angelangt.

Für mein Projekt adaptiere ich eine chinesische Legende. Diese spielt in einem Künstler-Atelier und bringt irgendwo im Höhepunkt noch ein Drache mit sich. Diese Geschichte sorgt dafür, dass das Team rund um den Film momentan gut beschäftigt ist. Von Anfang an war uns bewusst, zur Realisierung des 5 minütigen Kurzfilms, werden wir ein paar grosse Hürden nehmen müssen. Die 3 Grössten hierfür sind: ein passender Schauplatz finden, ein weiser alter Chinese für die Hauptrolle besetzen und ein riesiges Gemälde mit Drachen herstellen lassen.

Paris ist ja nicht gerade dafür bekannt, dass es freie Räumlichkeiten aus dem Boden spriesst, wie Pilze im Wald. Nein, es ist ein kahler, unfruchtbarer Boden. Und ausgerechnet hier suchen wir ein grosses Atelier. Klar, wir wollen es nur für 4 Tage buchen, 3 Tage drehen und 1 Tag vorbereiten, das sollte die Sache doch vereinfachen. Falsch gedacht, für einige Lokalitäten wollen uns Vermieter 1000 Euro pro Tag (!!!) aus der Tasche ziehen. Das würde das geplante Budget für den Kurzstreifen schlicht sprengen.
Doch womöglich haben wir Glück. Ein Insider steckt uns eine Adresse etwas ausserhalb von Paris. Dort steht ein Haus, in der grösse eines halben Schlosses, leer. Und Just nebenan hat es eine Scheune. Und genau diese Scheune birgt so ein Estrich.

Konkret, keine Option.
Allerdings hat es im Schloss nebenan eine grosse, charmante Räumlichkeit mit viel Charakter. Obwohl nicht ganz in der Art wie ich es mir vorgestellt hatte, müssen wir wohl eine gewisse Flexibilität zeigen und nehmen was wir kriegen. Das Ambiente auf jeden Fall könnte passen:

Und der Preis wäre ein Trinkgeld im Vergleich zu allem anderen. Daumen also gedrückt, dass es mit diesem Schauplatz hinhaut.

Zweite Challenge, einen Schauspieler zu finden, der einen alten Chinesen impressioniert.
Die Geschichte hat zwei junge Studenten, die sind kein Problem zu finden. Es gibt genügend Schauspielstudenten, die sich nur um solche Rollen reisen. Aber eben, wir suchen auch einen weise aussehenden Asiaten.
Wir führen mehrere Castings durch, wo sich junge Schauspielstudenten vorstellen, die Interesse an der Rolle haben. So ein Casting ist eine amüsante Erfahrung. Da tauchen doch tatsächlich angehende und professionelle Schauspieler auf, die meine geschriebenen Zeilen vortragen. Ein spezieller Moment. Interessant dann auch, diese Schauspieler herauszufordern. Eine unserer Übungen war, dass sie den Raum bereits als ihren Charakter betreten, wir sie interviewen und sie dann gefordert sind zu improvisieren. Manche bringen das ganz gut zu Stande und versetzen sich voll in ihre Rolle. Andere wiederum stehen da wie ein Baum im Wald und sehen total verloren aus.
Vereinzelnd aber haben wir ein paar ganz interessante Kandidaten gesehen für die Rolle der beiden Studenten. Aber eben, der Asiate!
Und dann tatsächlich, dank einer professionellen Casting Regisseurin, notabene jener, die die Hauptdarstellerin des letzjährigen Gewinners von Canne „La vie d’Adele“ gefunden hat, wird uns ein interessanter Vietnamese vermittelt. Und der Typ haute uns aus den Socken.

Es scheint also, als wären wir da auch auf gutem Wege. In einem nächsten Schritt werden wir die Schauspieler alle zusammen nehmen, vor neue Herausforderungen stellen und aus einer engeren Auswahl dann unsere Hauptdarsteller pflücken.

In dieser intensiven Phase ist es gut, zwischendurch mal den Kopf zu lüften. Das ist über Ostern ganz ausserordentlich gelungen. Denn da kam Besuch vorbei:

Paris mal nicht durch die Linse, sondern durch die Augen eines normalen Touristen zu sehen, eine durchaus gute Abwechslung. Bis auf die Spitze des Eifelturms haben wir es geschafft. Das ist doch eine beachtliche Leistung, zieht man in Betracht, dass Ostern war, und wir es vorbei an den Anstehschlangen, die Treppen hoch zu Fuss geschafft haben. Und von oben ist die Stadt also schon anschaulich. Ein einzigartiger Ausblick bieten diese verzettelten Altstadtgebäude.

Beim Pompidou, wo wir das künstlerische Leben des Photographen Bresson in seiner Ausstellung durchwandern, gelingt mir dann noch dieser Schnappschuss:

Diese Tauben scheinen dem Typen, den man durch all die Federn noch durch schimmern sieht, sehr vertraut. Sobald er herangehumpelt kommt, versammeln sich die fliegenden Ratten zu tausenden auf dem Platz und warten auf ihr Futter. Werden sie dann zwischendurch mal aufgescheucht, reicht ein Schnappschuss vom iPhone aus, wofür Bresson wohl Wochen gearbeitet und gewartet hätte.

Ganz im Pariser Style haben wir den Besuch mit einer kleinen Hausparty verabschiedet. 6 Leute und ein paar Quadratmeter reichen dafür völlig aus. Hauspartys in Paris sind ja sehr hype. Auch schon in meinem Gebäude hat es bis früh in die Morgenstunden von nebenan aus den Lautsprechern gedröhnt. Was in der Schweiz in einem Polizeieinsatz enden würde, wird hier irgendwie toleriert. Und eins muss man den Parisern lassen, sogar am Ostersonntag sind die also äusserst Gutmütig, was ihre Hausruhe zu später Stunde angeht.

Jetzt warten aber noch die letzten paar Hürden darauf, genommen zu werden, bevor wir dann Mitte Mai endlich meinen Film im Kasten haben.
Leider hat es der Osterhase verpasst ein 3 auf 3 Meter Gemälde mit 3 Drachen zu liefern. Unsere Ostersuche danach geht also nun weiter.

20. February 2014

Kyrgystan und Phoenix in hohen Frequenzen

Die Franzosen lieben ihre Bistrots.
Ja, sie lieben sie heiss, auch wenn es saukalt ist. Tatsächlich kann ich nun bezeugen, dass sie auch im Winter gemütlich Draussen vor ihren Bistrots sitzen und ihr Wein schlürfen.

Diese Beizli-Kultur eine friedliche und eine, die sie voraussichtlich auch noch lange pflegen werden. Eigentlich schade, ist der Winter so mild, gerne möchte ich die Temperatur-Untergrenze heraus finden, wo es sogar dem Pariser zu viel wird, an der Kälte an seiner Zigi zu ziehen.
Eines ist aber klar, diese Kultur breitet sich aus.

Da Sarah in Genf arbeitet und ich in Paris studiere, haben wir uns ein Frequenz-Abonnement ins Porte-monnaie verschafft, dass uns erlaubt zu günstigen Preisen, sowie ganz flexibel, diese Strecke mit dem TGV zurück zu legen. Wir sind gar so flexibel, dass wir vom eigentlich gebuchten Zug, auch jenen der vorher und nachher geht besteigen können. Dann allerdings geht die Sitzplatzreservation flöten. Und wenn es halt keinen Sitz mehr frei hat, endet man dort, wo man ganz viele Franzosen antrifft: in der Zugs-Bar.
Also sogar im TGV wird diese Beizli-Kultur weitergezogen. Da machen wir natürlich samt dem Monsieur Croque gerne mit.

Gecroqued und gerocked hat auch die Band „Phoenix“ in Paris. Die Lokalität hat hierbei seinen grossen Beitrag dazu geleistet. Der Palais des Sports ist wie eine Kuppel aufgebaut, wo immerhin an die 4000 Zuschauer drin Platz finden. Das tolle daran, egal in welcher Ecke man sich befindet, die Sicht auf die Bühne bleibt stets grandios. Das verhalf enorm, den Funken von der Bühne aufs Publikum überspringen zu lassen. Bereits nach dem ersten Song wurden wir alle aus dem Sessel gerissen.
Und wir durften sogar!
Was uns in China verwehrt blieb, konnten wir nun endlich wieder in Fülle ausleben. Nach all den eher biederen Konzerterlebnissen im Osten, nun also wieder full-on!

Und da wir schon bei Vorstellungen sind, auch ich war wieder etwas produktiv. Ein Charakter-Porträt haben wir abgedreht. Und zwar von der alles anderen als biederen Elita aus Kyrgistan. Ihr Traum ist es, die kyrgisische Kultur, allem voran die Mode, nach Paris zu bringen. Action!

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26. January 2014

X de France

Mit gezügelten Pferden bin ich an einem grauen Tag in Paris umgezogen.
Dabei bin ich mal wieder auf die hervorragende Bürokratie der Franzosen gestossen. Denn das lieben sie heiss. Ich glaube keine andere Nation nimmt ihre Chancen so streng war, ein Formular oder Brief zu schreiben, wie “La Grande Nation”. Und das sage ich als Schweizer, der einmal beim Bund gearbeitet hat.

Auf dem Weg durch all das viele Papier, sticht ein Muster ganz klar hervor:
“…De France”

Anfangs ist mir das nicht so recht aufgefallen, aber jetzt, jetzt merke ich, dass etliche offizielle Betitelungen die Endung “de France” anhängen.

Angefangen hat es mit EDF. “Electricité DE FRANCE”.
Das eher ungemütliche Kumpanen am Telefon. Ich bin kein Meister in Französisch, wage aber doch zu behaupten, gut damit klar zu kommen. Bei diesem Anruf jedoch kam ich mächtig ins schwimmen. Es brach ein regelrechter Sturm an bürokratischen Fremdwörtern auf mich hernieder, und schlussendlich ging ich kläglich darin unter. Ob die Verbindung wirklich abgebrochen wurde, oder ob der Herr der “Electricité de France” einfach die Geduld mit mir verlor, bleibt am Grund verborgen.

Zweiter Versuch. GDF. “Gaz DE FRANCE”.
Der Typ am anderen Ende klingt genau gleich, wie der von EDF. Und da kam sie wieder, die Sturmfront. Ich, noch müde und verunsichert von vorher, kämpfte zwar, verlor aber den Draht wieder.
Ein Profi musste ran.
Sarah rang die beiden Herren nieder. Und das ist das Ding mit denen von DE FRANCE. Am Anfang sind sie sehr harsch, aber hat man einmal den Draht gefunden und es ist kommuniziert was man will, dann klappt es auch ganz gut. Innerhalb weniger Minuten hatte ich Strom, Gas und die erste Rechnung.

Und so machte ich also eine kleine Tour DE FRANCE, durch die Ile DE FRANCE, vorbei am Stade DE FRANCE, gönnte mir unterwegs ein coeur DE FRANCE und weihte die neue Wohnung ein mit einem vin DE FRANCE.
Frechheit übrigens, dass die Franzosen tatsächlich behauptend, dass Fondue sei ebenfalls DE FRANCE.

Was ich ihnen aber gebe ist den Dialekt DE FRANCE. Da fragte doch tatsächlich eine unserer Professoren letzthin: Ehm, Did yu oll teik a shiit?
Damit meinte sie natürlich das weiss unbeschriebene Blatt, wo wir anderen nur Scheisse verstanden.

Jetzt befinde ich mich also im 10. Arrondisement. Es ist ein kleine Perle von einer Wohnung, in einer sehr lebhaften Gegend. Vor der Haustüre werden einem Früchte und Gemüse lauthals schmackhaft gemacht. An der Ecke befindet sich ein Kulturstück von einer Brasserie DE FRANCE und wir haben sogar unseren eigenen kleinen Arc DE FRANCE, pardon… DE TRIOMPHE.

Langsam gibt es also ein richtiges Zuhause hier. Und die erste Post kommt auch schon rein. Electricité de France und Gaz de France haben mich nicht vergessen.
Und jetzt ratet mal wie das Programm von Gaz de France heisst?
DolceVita

Die spinnen die Römer!

Im Kasten hoch zwei

Kunst mit Tennis

Arbeit auf französisch

“Scheiss… egal” auf französisch

Gemacht, getroffen und gesehen

Konsultieren, assistieren und adaptieren

Der Drache hat gespien

Produktionsphase plus Pause

Kyrgystan und Phoenix in hohen Frequenzen

X de France

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