Marco Edmonds – Marco Edmonds

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9. June 2015

Im Kasten hoch zwei

Nun denn, nach all dem Stuss, jetzt zurück zum eigentlichen Thema: Filmemachen. Da ist nämlich viel gegangen in den letzten Monaten.

Während Paris in einem terroristischen Feuerwerk aufging, hatte ich die Ehre bei Gaumont Animation als Schreiberlehrling über die Schulter der professionellen Drehbuchautoren zu gucken. Die Shows orientieren sich an Jungs im wilden Alter. “Atomic Puppet”, ein Junge der mit seiner Marionette am Arm zum Superhelden mutiert, und “Furry Wheels”, ein Faultier, dass vor allem eins kann, in seiner Heimatstadt “Wheelopolis” aufs Gaspedal drücken. Der Produzent beider Shows: niemand geringeres als Disney.

Ich finde mich in einem dieser berüchtigten “Writers rooms” wieder und habe zu Beginn vor allem die Aufgabe alles was gehirnstürmt wird, irgendwie festzuhalten. Das kann ganz schön stressig sein, vor allem wenn die Truppe in fahrt kommt und ein Gag nach dem anderen heraussprudelt. Nachdem ich die erste Scheue überwunden habe, kriege auch ich die Gelegenheit, meine Ideen einfliessen zu lassen. Was für ein Höhengefühl, wenn dann die eigenen Inspirationen auch tatsächlich im Final Script enden. Noch höher die Emotionen, wenn die ersten Ideen im Storyboard zum Leben erwachen. Am liebsten möchte man herausschreien: “Das war meine Idee!”

Interessant ist es, hinter die Kulissen zu sehen und zu realisieren, was für eine enorme Arbeit hinter jeder Episode steckt. Und wir sprechen hier von lediglich 12 Minuten pro Folge. Von der ersten Idee, hin bis zur Ausstrahlung im TV, können da locker 2 Jahre verstreichen. Und es ist ein knallhartes Geschäft.

Als erstes müssen Ideen her. Ein Raum voller angehender und eingesessener Autoren pitchen ihre Geschichten. Der Produzent oben am Tisch zeigt wie Caesar bei den Gladiatorenspiele, je nach gefallen dann entweder seinen Daumen nach oben, oder vernichtend nach unten. Der Pitch muss sitzen, kurz und bündig. Etwas, womit sich gerade die Franzosen noch schwer tun. Die Ruhen sich weiterhin auf dem bisher herrschenden System vom “Droit d’auteur” aus, wobei der Drehbuchautor volles Sagen genossen hat. Jetzt, mit den Anglophonen, die halt schlicht am meisten Erfolg mit ihren Serien bekunden können, weht aber ein anderer Wind. Da haut keiner mehr im Alleingang eine Story aus den Tasten. Da ist alles Teamwork und der Produzent gibt den Tarif durch. Im besten Fall ist der Erfinder der Serie auch noch gleich Produzent, dann wird es richtig interessant. Und das System funktioniert. Es ist so logisch wie ein EinmalEins: mehrere Köpfe zusammen kommen mit was viel fantastischerem heraus, als ein einziger Firlefanz. Dies mitunter auch der Grund, warum momentan schlicht Fernsehserien um Klassen besser sind, als jeder noch so gute Film.
Trotzdem, sogar wenn man mit einer Idee auf Festland gestossen ist, noch dann kann kurz bevor man die Fahne gesteckt hat und womöglich bereits ein Storyboard besteht, plötzlich Caesar den Daumen umdrehen und eine Episode spühlen. Dann wären Monate an Arbeit für nix gewesen. Der Albtraum jedes Autors. Und doch hat jeder im Raum so eine Geschichte bereist miterlebt.

Mit uns sind die Frauen und Herren Disney jedoch gut gesinnt. Ich stosse hinzu, wo die Projekte in ihre Endphase gehen und fast alle Episoden werden angenommen. Fast. Eine Episode, ausgerechnet eine unserer Lieblingsepisoden, wird kurz vor Ende noch brutal verschlimmbessert von irgendeinem Zwischenproduzenten. Und plötzlich ist Diplomatie gefragt. Eine Krisensitzung wird eingerufen und ich fühle mich zurück an meine Botschaftszeit erinnert. Es scheint, als wäre es doch nicht nur eine Bundeskrankheit, dass es manchmal sehr harzig voran geht mit Projekten.

Am Ende können wir den Abschluss der ersten Staffel feiern. Ich kriege die Gelegenheit, mit den Animatoren zu plaudern. Mein Bubentraum war es, einmal für Disney zu zeichnen. Stellt sich heraus, dass es ganz ein brutales Metier ist. Viele Arbeitsstunden, kaum Aufstiegsmöglichkeiten. Diese Künstler sind die Ruderer im Boot, und Caesar gibt einen zackigen Tackt an. Talent alleine führt nirgendwo mehr hin, da braucht es vor allem Durchhaltevermögen. Vielleicht doch nicht so schlecht, dass ich bis heute noch wie ein Erstklässler zeichne.

Zeitgleich zu meiner Zeit als Schreiberling, gewinne ich einen Wettbewerb innerhalb der Schule und ein Klient wählt meine Idee für sein Projekt aus. Die Firma, für die wir den Film machen, sagt der perspektivenlosen Jugend den Kampf an. Sie will den angehenden Arbeitnehmern vorzeigen, was es alles für Möglichkeiten auf dem Markt gibt für ihre Zukunft. Gleichzeitig wollen sie Partner für Kooperation und Finanzierung finden. Ein Anspruchsvolles Projekt mit vielen verschiedenen Drehorten und zahlreichen Schauspieler, die meisten davon Kinder. Ich mache den Spagat zwischen Drehbüchern bei Gaumont und Filmsets von der Schule. Unsere Produzentin ist die Frau von Gérard Pirés, dem Regisseur von “Taxi”.

Eines unserer Sets ist dann auch in einem Helikopterhangar und wir dürfen am Helikopter von Herr Regisseur Pirés herumhantieren. Er besucht darauf auch das Set, was demnach eine gewisse Nervosität hervorruft. Glücklicherweise hält er sich zurück. Nur wo es um die Diskussion geht, was denn der Protagonist für Schuhe tragen soll, flüstert er mir ins Ohr: Scheiss auf die Schuhe, ihr macht ja keine Schuhwerbung. Ich erschrecke dabei vor allem ab seiner Stimme. Der Meisterregisseur redet in solch hoher Stimme, als hätte er gerade eins zwischen die Beine gekriegt. Stellt sich heraus, dass er vor Jahren einen Motorradunfall hatte, und er seither nicht ohne so ein komisches Maschinchen reden kann. Vielleicht hat er sich deswegen auf dem Set zurückgehalten, weil in wahrscheinlich sowieso niemand hören würde.

Regie bei Kindern zu führen, ist auch nicht ganz ohne. Denen kann man nicht einfach sagen: Sei traurig, jetzt! (Mit richtigen Schauspieler sollte man übrigens auch nicht so reden, da gibt es ein ganz spezifisches Vokabular. Keine Adjektive, nur Ziele und aktive Wörter. Also nicht: in love; sondern: to kiss!) Zum Glück ist der Film aber ohne Ton am Set, was mir erlaubt, während den Takes einfach auf die Kinder einzubrabeln. Das klingt dann etwa so: “Du hast einen Berg Hausaufgaben vor dir und KEINE AHNUNG, wie du das alles je erledigen sollst.” Oder “Schoko, alles was du jetzt noch willst ist: Schoko.”

Nach dem Dreh ist dann jeweils vor dem Schneiden. Das Filmchen auf eine angenehme Zeit zu trimmen, ist somit auch gleich die nächste Herausforderung, schliesslich sollte sich während dem Film niemand so langweilen müssen, dass er während dem Schauen auch noch Zeit hat den Menu-Plan für den Abend auszutüfteln.

Schlussendlich haben wir es geschafft und der Klient, wie auch der Gérard, sind alle très heureux. Hier, das Resultat:

Piece by Piece (Crée ton Avenir) from Marco Tschuy on Vimeo.

Mein Abschlussfilm ist übrigens auch schon im Kasten. Geht um einen Typen, der an einem Ohrenwurm leidet und langsam aber sicher davon wahnsinnig wird. Eine Komödie, und die sind ja angeblich die Schwierigsten zu machen.
Hier schon mal ein kleiner Vorgeschmack:

17. April 2015

Zwei Dumplings im Vodka

Aus mir wird noch ein echter Künstler. Ich fange an so richtig unzuverlässig Blogs zu schreiben. Und, Achtung Gefahr, ich verfasse sie jetzt auch noch unchronologisch. Denn eigentlich bin ich ja noch ein Eintrag zu meiner Zeit als Schreiberling bei Gaumont schuldig, ziehe jetzt jedoch einen Urlaubs-Beitrag vor. Denn der kommt frisch und heiss aus dem Ofen, obwohl er vom hohen Norden kommt. Nämlich Russland.
Andere Kultur, neues Abenteuer. Gesagt, getan; für Ostern fanden wir uns in St. Petersburg und Moskau wieder.
Klischees über dieses Land gibt es ja unzählige. Bestätigt wurden ein paar, aber wiederum ein paar andere widerlegt. Tischen wir sie hier auf, so wie wir sie erlebt haben.

Vodka
Bei uns schon beim ersten Abendessen auf dem Tisch. Serviert wird das Gläschen mit Gurken und Preiselbeersaft. Die Gurken um den Geschmack zu hemmen, und der Preiselbeersaft einfach weil Preiselbeersaft auch was sehr russisches ist. Ich will das Gläschen mit dem klaren und alkoholreichen Elixier gleich exen, werde aber freundlich darauf hingewiesen, dass man dies hierzulande schlückchenweise geniesst. Wo uns nach einem Gläschen schon die Birne dreht, bestellen die Russen das im Literkrug. Vielleicht mit Preiselbeersaft, aber sicherlich ohne Gurken.

Das Getränkt bleibt uns ein stetiger Begleiter über die gesamte Urlaubswoche. Am Schluss lernen wir es gar zu schätzen und bestellen bereits ein- zwei Gläschen mehr. Zu jedem Gang halt.

U-Bahn
Die U-Bahn ist tatsächlich ein Prachtstück. Wie in St. Petersburg, so auch in Moskau. Stets ultra tief geht es in diese Untergrundtunnel runter. Im Gegensatz zu allen anderen Tuben, ist diese aber hoch, geräumig und kaum klaustrophobisch. Bem Perron findet man oft von Kronleuchtern geschmückte Hallen, geziert mit heldenhaften Statuen. Pompös.
Wenn aber die U-Bahn selbst einrollt, rattert es mächtig in der Höhle. Die Züge wurden wohl überhaupt noch nie ausgewechselt, aussehen tun sie auf jeden Fall wie aus Sovietzeiten. Dunkelgrüner Stahl, grob und klobig. Hinter dem Chauffeur ein ganzer Sicherungskasten von Schaltern, fern von morderner Technik. Fahren tun sie aber zuverlässig, fleissig und schnell, auch wenn man nach der Fahrt mindestens nochmal so lange wie die Fahrt selbst, Rolltreppe rauf ans Tageslicht fahren muss.

Strassen und Autos
Von der von Rost zerfressenen Lada, bis zum laut röhrenden Lamborghini, da herrscht ein buntes Gemisch auf russischen Strassen.
Etwas vom ersten was in Russland auffällt ist, dass die Autos alle irgendwie kaputt klingen. Die scheppern vor sich hin, als würden sie gleich auseinander fallen. Bei einer alten Lada mag das nicht weiter erstaunen, aber bei einem Rolls Royce Bonzenschlitten dann schon eher. Bei genauer Betrachtung kommen wir der Sache dann auf die Schliche: die meisten Autos hier haben Spikes. Gut gerüstet für den Schnee also.
Kein Wunder sind die Strassen in relativ schlechtem Zustand. Zudem ist die Strassenangelegenheit sehr staubig und die Autos demnach von Dreck bedeckt. Da erkennt man kaum mehr ein Nümmerli auf dem Nummernschild. Dagegen sind die Autos in Peking aber blitzeblank geputzt. Auf Grund dessen trifft man mindestens einmal am Tag eine Putzarmada auf den Strassen an, die den Staub mit hochdrückigem Wasser vom Asphalt fegen. Wenn man da gerade nichts ahnend auf dem Trottoir am Föteli machen ist, kommt die kalte Dusche relativ überraschend.

Zug
Einige Züge in diversen Ländern durften wir schon betreten. Beijing – Shanghai, Tokyo – Kyoto, Paris – Genf, Kiesen – Lützelflüh. Wer hätte aber erwartet, dass ausgerechnet der Russische Zug von St. Petersburg nach Moskau zum komfortabelsten gekrönt würde? Wir haben klar was anderes erwartet und uns auch demnach auf eine anstrengende Reise eingestellt. Ja, als Proviant hatten wir sogar eine ganze Pizza dabei, nur für alle Fälle (und es war das Einzige was in St. Petersburg am Bahnhof serviert wurde… und die gute Dame hinter dem Tresen hat das erste Stück auch noch fallen lassen). Schon beim betreten des Zuges kommen wir uns mit dieser Pizzaschachtel im Arm aber total fehl am Platz vor. Da gibt es doch tatsächlich eine Garderobe und eine Schuhputz Maschine im Abteil. Die Züge sind so breit, dass man Purzelbäume im Gang schlagen könnte. Die Passagiere sind gut erzogen und wissen, wie sich zu benehmen. Es ist mucksmäuschenstill. Und das ist nicht etwa oberste, sondern unterste Sitzklasse.
Schämend verdrücken wir die Pizza im Gang. Zurück am Platz wird uns dann aber auch noch wie im Flugzeug ein Lunch serviert, gloubsch?

Wo das Erlebnis dann nicht so sehr mithalten kann, ist bei der Aussicht. Die vorbeiziehende Landschaft ist eher kahl und gefroren. Und an den Bahnhöfen fühlt man sich in der Zeit etwas zurück versetzt.

Monumente
Sie mögen es gerne prächtig, pompös und farbig in Russland. Die St. Basil Kathedrale auf dem roten Platz, sowie ihr kleiner Bruder, der Auferstehnungs-Kathedrale aus St. Petersburg, steht nichts nach. Da sieht man, wo sich das Disneyland seine Inspiration geholt hat.

Ganz schön goldig glänzt auch der Ferienort von der Prinzessin Catherine etwas ausserhalb von St. Petersburg. So viel gold auf einem Haufen erstaunen nicht nur die Chinesischen Reisegruppen. Das blendet richtig, wenn man durch diese Räumlichkeiten schlendert. Eine Tapette ist gar nicht erst vorhanden, hier gibt es entweder Gold, oder es reiht sich ein Gemälde ans andere an der Wand.

Und natürlich der Kremlin. Das ist kein Gebäude, dass ist eine Burg. Eine Burg mit zwei Helikopterlandeplätze und 4 Kirchen drin. Kein Wunder benimmt sich der Putin wie ein Zar mit so einem Spielplatz im Hintergarten.

Monströse Plätze gibt es da auch ein paar. Der rote Platz in Moskau ist imposant, wenn auch irgendwie kleiner als erwartet. Und das weihnachtlich beleuchtete Shoppingcenter GYM (Gum ausgesprochen) lässt das Fass an Kitsch schon fast überschwappen. Der Platz bei der Ermitage in St. Petersburg hingegen ist beachtlich gross. Da kann man sich die Millimeter genauen Paraden gut vorstellen.

Wunderschön von aussen, und glänzt mit seinen inneren Werten mit Werken von Monet und company genau so prächtig.

Wetter
Also speziell kalt kam uns das grösste Land auf Erden nicht vor. Nicht mehr oder weniger als Paris mit eisig, kalter Bise. Aber wahrscheinlich waren diese 5 bis 10 Grad die wir hatten für die Russen auch schon Frühling. Im kurzem Rock und ohne Strumpfhosen, sowie in T-Shirts gekleidet, scheinen es die Leute auf jeden Fall so hinzunehmen.

Hotels
Ok, wir haben es uns gut gehen lassen. Das aber auch nur weil wir A: nicht in der Saison gegangen sind und B: momentan sowieso niemand nach Russland will und man somit zu spottgünstigen Tarifen ganz glamourös logieren kann.
In Moskau hatten wir dann auch grosse Aussichten. Auf den Kremlin, und die Brücke, wo im Februar der Politiker Boris Nemtsov kaltblütig ermordet wurde. In der russischen Religion wird am 40. Todestag nochmals an das Opfer gedenkt. Als wir an diesem Todestag über die Brücke spazieren, ist sie übersäht mit Blumen und Bildern. Die Polizei schaute dabei mit einem Grossaufgebot und kritischem Auge zu.
Am nächsten Tag ist dann alles, bis auf ein paar wenige Blumen, wieder weggeräumt. Vor allem sämtliche Fotos vom Opfer sind plötzlich verschwunden.

St. Petersburg vs. Moskau
Erster markanter Unterschied: in St. Petersburg sind die U-Bahnstopps noch in Englisch angeschrieben, wobei man in Moskau da total hilflos vor dem Panneau steht. Zum Glück habe ich mir etwas kyrillisch angeeignet vor der Reise, sonst würden wir wohl noch jetzt unter irgendeinem Kronleuchter in einer Moskauer U-Bahn Station nach dem Flughafen suchen.

St. Petersburg ist ein bisschen wie Bern. Kulturell, entspannt und alternativ. Moskau dagegen ist der grosse laute Bruder. Da gibt es sowas wie ein moderner Stadtteil und dicke, fette 12 spurige Strassen mitten durch die Stadt.

Beides sind grosse Städte, wo man die Distanzen unterschätzt und die Kilometer am Abend in den Knochen spürt. Das geht in Moskau soweit, dass wir zum ersten Mal in einen Touribus steigen. Genau, jene mit dem Hop on, Hop off Ticket. Immer darüber gelacht, aber zugegeben, hier hat sich diese Kutsche gelohnt. Wir kriegen einen guten Eindruck über das Ausmass der Stadt, und die Trivia die der Typ im Kopfhörer erzählt, ist ganz amüsant. Wie hätte wir sonst wohl erfahren, dass Karl Marx’s Statue aus Beton mal hätte weggenommen werden sollen, sie aber dann auf Grund von all dem Beton dann doch zu schwer war, und somit entschieden wurde, sie einfach dort auf dem Platz stehen zu lassen?
Moskau ist aber auch ein gutes Stück teurer als St. Peterburg. Eine Metropole halt, mit Shoppingmalls und Starbucks um jede Ecke. Obwohl es das in St. Petersburg zweifelsohne alles auch gibt, wirkt St. Petersburg als Stadt doch noch irgendwie authentischer.

Essen
Am meisten überrascht hat uns das Essen. Wir haben eine Woche lang stets gut gegessen. Von Stroganov bis Chicken Kiev werden wir verzaubert. Die Borsch Suppe entpuppt sich zur lokalen Spezialität, die Pelmeni Teigtaschen erinnern uns an die Dumplings aus China, und die Dessertkreationen sind schlicht überwältigen.

Das hier übrigens alles aus Schoko, mit einer pfeffrigen Glacé innen drin.

Die Restaurants überzeugen mit viel lokalem Scharm und Stil. Da liegt vom schlichten Keller-Restaurant „CoCoCo“ mit nur lokalen Gerüchten in St. Petersburg, bis zum pompösen „White Rabbit“ mit einer 360 Grad Sicht über die Stadt Moskau alles drin.
Und manchmal mögen sie es einfach auch gerne opulent, die Russen. So ist zum Beispiel im Restaurant „Zar“ in St. Petersburg die Toilette ein edler Thronsessel.
Die spinnen die Russen.

Russen
Entgegen allen annahmen, haben wir ganz nette Russen getroffen. Der Service im Restaurant ist zuvorkommend, von Jugendlichen wird man in den Strassen nett angequatscht (und darauf hingewiesen in der U-Bahn keine Fotos zu nehmen) und würden wir sie verstehen, wären sicherlich auch die Taxifahrer easy. Natürlich gibt es wie überall Ausnahmen, so wie der Assi bei der U-Bahn, der doch tatsächlich darauf besteht, dass ich für meinen Koffer noch ein extra Ticket lösen muss. Oder diese neureiche Bande im Moskauer Restaurant, die sich benehmen, als würde ihnen die Welt gehören. Aber im Grossen und Ganzen machen sie den Parisern in Sachen Anstand grosse Konkurrenz.

Bei einem Mittagstisch finden wir uns gar einem Russenpäärchen gegenüber, die wie wir als Touristen unterwegs sind. Gekommen sind sie aus… ich weiss den Namen nicht mehr, aber wo ich mich erkundige, wo der Ort denn genau liegt, sagt der liebe Herr, es sei 9 Stunden von St. Petersburg entfernt. Wie, mit dem Auto? Neinnein, mit dem Flugzeug. Ganz im Osten halt. Lediglich 1 Stunde von Peking entfernt.
BÄM! Das ist noch ein grosses Land, wo du 9 Stunden fliegen kannst, ohne die Grenze zu überschreiten.

Fazit, Russland ist sicherlich ein unvergessliches Erlebnis. Manchmal fühlten wir uns auf seltsame Art an China erinnert. Sind es die grossen Strassen? Der Spagat zwischen Reich und Arm? Die Wohnklötze, sobald man etwas aus den Städten geht? Dass es keine Bettler gibt, oder ein Farbiger eine Seltenheit ist? Oder ist es einfach der durchschimmernde Kommunismus? Als wir den Russen, die wir kennen lernten, sagen, dass wir gewisse Similaritäten sehen zwischen der russischen und chinesischen Kultur, fragen die ganz erstaunt: Ah ja? Was den konkret? Da werden Sarah und ich still und schauen uns lange fragend an. Darf man den Russen die Beobachtung unter die Nase halten, dass das Gesamtbild an den Kommunismus erinnert? Wir haben uns dann einfach entschieden zu sagen: die U-Bahn, ja genau, die U-Bahn erinnert stark an China.

1. February 2015

Paris Pulverfass

Eigentlich war ich darauf und daran einen Blog zu verfassen, über das idyllische Bergkaff Chamonix, die Weihnachtszeit, Neujahr, Friede- Freude- Eierkuchen halt. Dann aber hats geknallt. Und aus Friede- Freude Eierkuchen wurde: Terror- Chaos- und Charlie.

Es war ein anstrengender Jahresstart, in vielen Belangen.
Ich beginne mein neues Praktikum bei Gaumont Animation als Assistent des Story Editors. Der dritte Tag ist sogar für den winterlichen, Pariser Standard sehr trüb. Dichter Nebel umhüllt die Häuser und obwohl es nicht wirklich regnet, bin ich auf dem Fahrrad patsch-nass. Es liegt was in der Luft. Kurze Zeit später kommt es zu der Schiesserei in Paris. Die Neuigkeiten gehen natürlich um wie ein Lauffeuer und plötzlich kleben alle an den News. Zugegeben, wenn man liesst das ein paar Amok laufen und sich ihr Tatort in ca. 10 minütiger Entfernung vom eigenen Büro befindet, läuft es einem schon kalt den Rücken runter.

Am Mittag traut sich keiner so recht raus. Man schleicht sich um die Ecke in den nächsten Supermarkt. Ab jedem Hupen schreckt man auf. Die sonst unbeachteten Sirenen der Polizei in der Ferne, versetzen einem jetzt in Alarmbereitschaft.
Die Stimmung ist bedrückt. Am Abend gehen wir in die nächste Bar, mit dem Ziel die Ereignisse zu verdrängen. Es gelingt, die Bar fühlt sich an wie eine abgekapselte Welt. Es wird viel gelacht, der Terror ist kein Thema. Würde jemand unwissendes in die Gesellschaft hinein spazieren, diese Person würde nichts von dem ganzen Theater merken.

Am Abend fahre ich an der Strasse vorbei, wo Schauplatz war des Verbrechens. Jeden Tag fahre ich da vorbei, und für die ganze nächste Woche, sollte sie von Sendefahrzeugen der News-Kanäle aus aller Welt zugepflastert sein.
Der Platz der Republik, den ich ebenfalls tagaus tagein passiere, wird mehr und mehr von Kerzen übersäht. Die Jugend hängt an der eisernen Statue und schreit: Charliberté!

Doch die Geschichte geht weiter. Neue Alarmmeldungen überschlagen sich die nächsten Tage. Die Anspannung steigt. Der News-Ticker erliegt teilweise dem abartigen Zugriffswahn. Irgendwie pervers, wir verfolgen die News, wie wir normalerweise ein Sport-Endspiel verfolgen. Es ist mindestens auch so spannend. Mehrmals kommt der Aufruf der Polizei an die Agenturen, nicht sämtliche Bilder zu publizieren, denn was wir sehen, sehen auch die Verbrecher. Ihr Aufruf, so scheint es, wird von der Schaulustigkeit unserer Gesellschaft zertrampelt.

Eine gewisse Erleichterung geht durch Paris, als die Verbrecher zur Strecke gebracht werden. Und doch, gleich danach fragt man sich, war es das wirklich?

Man soll sich der Angst nicht ergeben, predigen sie alle. Natürlich nicht. Wir machen weiter, was wir sonst auch immer machen. Wir gehen am Samstagabend ins Kino. Während der Vorführung sehe ich im Augenwinkel Polizei durchs Kino laufen. Plötzlich wird der Film abgebrochen und Polizei stürmt in den Saal. “Bitte bleiben sie Ruhig!” heisst es. Eine Bombendrohung sei eingegangen und es werden sämtliche Vorführungen abgesagt. Es bestünde aber kein Grund zur Panik und so werden wir gebeten den Saal zu verlassen. Solche Vorfälle sind in Paris keine Seltenheit, aber Unter den gegebenen Umständen der entsprechenden Woche, kriege ich schon schwitzige Hände von der Aktion.
Draussen dann, eine Armada von Polizei. Und tatsächlich, auf dem nach Hause weg passiere ich andere Kinos, und allesamt sind sie weiträumig abgesperrt. Passiert ist aber glücklicherweise nichts.

Hat sich die Stadt verändert seither? In einem Belangen sicher, wo es vorher schon viel Polizei hatte, trifft man sie nun verdreifacht an. An jeder Ecke stehen sie parat. Andere Redaktionen, wie zum Beispiel jene von “Figaro” sind jetzt schwer bewacht. Ansonsten merkt man nicht viel, es brennen auch keine Kerzen mehr am Platz der Republik.
Am Marsch selbst war ich nicht. Zu tief steckten wir in den Vorbereitungen zu Dreharbeiten fürs nächste Projekt, und zu klein war die Lust sich in solch eine grosse Menschenmasse zu begehen. Und wer es noch nicht mitbekommen hat, all diese Spitzenpolitiker, die den Marsch angeblich angeführt haben, waren weder an der Spitze, noch auf der gleichen Strasse wie das normale Fussfolk.

Und die grande Nation hat einen Tag mehr im Jahr, den sie bis in die Ewigkeit nicht vergessen werden.

Aber möchte ich den Blog nicht auf dieser negativen Note abschliessen, denn das Jahr hat eigentlich wirklich gut begonnen. Das Praktikum ist fantastisch, die Dreharbeiten für ein Kundenprojekt aufregend (später dann zu beidem mehr), zum Neujahr an der Seine mit Sicht auf Eifelturm, Arc de Triomphe und Notre Dame anzustossen ist auch nicht ohne, und unter der Kuppel des Grand Palais Schlittschuh zu laufen ist ebenfalls ganz spektakulär.

Und überhaupt, die Aussicht von den französischen Alpen beim charmanten Chamonix, können also gut mit unserem Gebirge mithalten.

Frankreich also wie es einmal war und eigentlich schon fast wieder ist.

2. December 2014

Kunst mit Tennis

Nun sind wir also eine der wenigen Nationen, die die Davis Cup Schüssel im Regal haben.
Angefangen hat diese Geschichte aber nicht sonderlich gut.

Vor ziemlich genau einem Monat waren wir nämlich am Tennis Turnier in Paris Bercy. Natürlich sind wir nicht einfach so zum Plausch dahin, sondern eigentlich um Federer auf seinem Weg zur erneuten Poleposition anzufeuer. Diese Pfeife hat es aber nicht einmal in die Halbfinals geschafft.

Beleidigt durch diese Viertelfinal Niederlage, waren wir eigentlich darauf und daran, unsere Tickets gleich wieder zu verkaufen.
Irgendeinmal kriegten wir uns aber wieder ein und sind dann schlussendlich trotzdem zum Stadion gepilgert.
Was wir zu sehen gekriegt haben, war eine Aufschlagschlacht der langweiligeren Sorte zwischen Raonic und Berdych.
Ass / Aufschlag – Winner / Aufschlag – Fehler. Dies in etwa alle möglichen Punktevarianten in diesem Spiel.

Darauf folgte das zweite Spiel dieser „B Klasse – Spieler“, wie es Sarah so schön beschrieben hat. Nämlich das von Nishikori gegen Notabene die Nummer 1 der Welt, Djokovic. Tja, in der A Klasse bewegt sich aus Schweizer Sicht halt einfach nur einer.

Es ist immer Eindrücklich live Tennis zu schauen. Wie der Djoker quasi jeden Ball im Spagat zurück schlägt ist unterhaltsam. Leider aber war der Japaner angeschlagen und somit auch schon in 2 Sätzen geboddigt.

Nun denn, die London World Tour Finals standen ja auch noch an. Die Einladung eines Freundes dahin wollte ich darum auch nicht ausschlagen.

Nebst Sport gibt es aber natürlich in Paris auch noch anderes zu sehen. Die Schule ermutigt uns explizit dazu, so viele Ausstellungen, Konzerte und Aufführungen zu besuchen, wie es nur geht. Irgendwo muss man schliesslich auch inspiriert werden. Ja, eine Klasse ist sogar nur darauf ausgerichtet quasi „in den Ausgang“ zu gehen.

Erstes Event war eine Aufführung mit Namen „Les Nègres“. Und tatsächlich wurde dieses Spektakel etwa so gewagt, wie der Namen schon hat vermuten lassen.
Das Intro alleine, wo sich ein Haufen schwarzer Darsteller in Zeitlupe auf der Bühne von einem Maschinengewehr abknallen lässt, dauerte etwa eine halbe Stunde. Danach landen die alle irgendwo anders, wo es blinkende Palmen, Fasnachtskostüme und Transvestiten hat. Das Beste an der Aufführung war noch das alte und sehr schön erhaltene Pariser Theater bei Odéon. Spätestens jedoch als die Charaktere auf der Bühne angefangen haben rum zu rülpsen, war es nur noch zum davon laufen.

Der nächste „Ausgang“ war dann etwas zivilisierter im „Palais de Tokyo“.
„Very… contemporary“, bringt es hier gut auf den Punkt. Von einem riesig aufgestockten Müllhaufen, bis zu einem Raum, wo sich einer vor laufender Kamera am übergeben ist, gibt es in der laufenden Ausstellung „Inside“ einfach alles.
Neben diesen eher gewöhnungsbedürftigen Artefakten, findet man aber auch unbeschreibliche Perlen. So zum Beispiel ein Haus in dem es regnet:

Etwas geprägt von diesen skurrilen Exkursionen, waren wir dann auch demnach skeptisch, wo es hiess wir gingen eine Breakdance-Aufführung schauen namens „Pixel“. Das jedoch wiederum stellte sich als etwas vom innovativsten heraus, dass man wahrscheinlich derzeit zu Gesicht bekommen kann.
Eine Tanzgruppe, deren Bühnenbild direkt auf die Bühne projiziert wird. Und das Bühnenbild sind eben nur: Pixel. Kleine weisse Rundumeli. Und diese Teile reagieren auf das Getanze der Gruppe. Wenn sie zum Beispiel in einen Haufen dieser Pixel hinein springen, sprengt es diese Bällchen in alle Richtungen auseinander wie perlendes Wasser.
Schwierig zu erklären, und leider war ich so in Bann gezogen, dass ich nicht mal Fotos oder Filme genommen habe.

Und von diesen weissen Pixel auf der Bühne ging es dann wiederum zum flitzend, gelben Pixel auf dem Court. Per Eurostar also ab nach London und hinein in die pompöse O2 Arena. Paris-Bercy im Vergleich ein Spielplatz.

Allerdings hatte diese Geschichte ein Haken. London ist teuer und Tennis ist noch teurer. Um noch mehr aus dieser genialen Formel heraus zu pressen, muss man für die Finals Tickets pro Match, und nicht pro Tag kaufen. Checksch?!
Es ist also ein bisschen ein Glücksspiel, wen man denn genau auf dem Centre Court zu Gesicht bekommen soll.
Gute Nachricht für uns war, diesmal hat es Federer zumindest in die Semis geschafft. Woooop!

Um die Sache für uns noch spannender zu machen, haben wir die Spiel-Auslosung extra nicht angeschaut und sind ins Stadion gegangen, ohne zu Wissen, ob wir nun tatsächlich den Match zu sehen kriegen würden, den wir auch wollen.
Es gab gute Anzeichen, so zum Beispiel zahlreiche CH-Fahnen unter den gut 17’000 Zuschauern. Ermutigend. Ich bin überzeugt, wir waren zu diesem Zeitpunkt die einzigen, die das Stadion betreten haben, in der Unwissenheit, wer eigentlich überhaupt spielen wird.

Und dann sehen wirs. Beim betreten der imposanten Halle läuft das Portraitfilmchen über…
Nishikori.
Shit!

Also das gleiche Cabaret wie schon in Paris, nur in einem anderen Setting. Pech gehabt. Der Match war auch nicht schlecht. Besser als in Paris. Aber trotzdem nichts extraordinäres.

Etwas geknickt verlassen wir die tolle Halle wieder. London ist auch nicht ohne, sagen wir uns, da kann man sich gut vertörlen. Und der Match zwischen Wawrinka und Federer würde sowieso langweilig.
Und doch, irgendwie wurmt es uns. Einfach mal so aus Neugier schauen wir auf dem Internet, ob es womöglich noch Tickets gibt für das legendäre CH-Spiel.
Und siehe da, tatsächlich. Sogar noch bezahlbar.
BÄM!

Wir finden uns also nur wenige Stunden später in der gleichen Arena wieder. Die Lichter gehen aus und mit einem pompösen Intro betreten die Spieler die Halle.
Sie zelebrieren es. Es sind nicht nur mehr Tennisspieler, es sind Rocksstars!
Und wo wir ein einseitiges Spiel erwartet haben, kriegten wir etwas vom spannendsten, dass ich je live miterlebt habe, zu Gesicht.
Und um ganz ehrlich zu sein, der Stan hat mehr überzeugt. Der Typ hat auf die Bälle gehauen, dass hat nur so geknallt. Federers Schläge waren im Vergleich richtig gehend plump. Zudem hat der Fedi eine Attitüde gezeigt, die nicht sehr vorbildlich war. Ballboys beschimpft, mit dem Schirri gezankt (ok, das war wohl berechtigt) und Bälle rumgeschmissen. Er war eigentlich das „Cry Baby“, und nicht wie der von Mirka so beschimpfte Wawrinka.

Trotzdem haben wir irgendwie für Fedi gezittert. Ich glaube mein Stuhl mussten sie danach austauschen, den habe ich zwischenzeitlich fast aus seinen Angeln gerissen, so verkrampft war ich.

Es war einmalig und irgendwie gebührend entschädigend für die Male, wo wir den Schweizer eben verpasst haben.
Dem Drang auch noch dem Final beizuwohnen haben wir dann ZUM GLÜCK widerstanden!

Und das wir jetzt ausgerechnet noch die Franzosen im Davis Cup geschlagen haben, ist schon fast ironisch.

Aber eben, Kunst und Theater kriegen sie ja ganz gut hin, dass muss man ihnen lassen.

27. October 2014

Arbeit auf französisch

Seit gut einem Jahr bewege ich mich nun schon in Paris. Und gestern hatte ich das schrägste Erlebnis soweit.
Die Franzosen sind Karnivoren. Das ist kein Geheimnis und auch nicht weiter schräg, aber es wurde mir auf sehr komisch Art und Weise vorgeführt.

Wir laufen per Zufall an ein Ereignis hin, das sich „Les rencontres made in viande” nennt. Oder anders ausgedrückt, ein Fleisch-Festival.
Es wird gratis Fleisch aufgetischt. Nur Fleisch, nichts sonst. Und wo ich noch geglaubt habe, dass die Chinesen Könige des Gratis-Konsums sind, werde ich hier eines besseren belehrt.

Das Fleisch wird auf einem Plateau serviert und einfach auf einen der langen Tische gestellt. Und dann kommen sie, die Leute. Meine Sport-Kollegen geben sich zuerst noch zurückhaltend und lassen den anderen wie es sich gehört freundlich den Vortritt. Bis sie plötzlich realisieren, dass wenn sie nicht gleich zugreifen, das ganze Fleisch schnurstracks weg gefressen ist.
Sie ergattern von den etwa 2 Kilo Fleisch, noch gerade ein paar wenige Gramm. Der Rest ist von einer Meute Fleischfressenden Barbaren verschlungen worden.

Dieses Schauspiel wiederholt sich etwa 3 mal. Und wieder und wieder kommen die Leute wie Zombies an geeilt auf der Jagd nach Frischfleisch.
Der Vergleich mit Tauben, die Brotkrümmel vom Boden picken, funktioniert ganz gut, um sich ein Bild davon zu machen. Eine ältere Dame stapelt auf ihrem kleinen Plastiktellerli sicher ein halbes Kilo auf.
Die Spinnen die Franzosen.

Etwas weniger schräg, dafür auch als Kulturerlebnis entpuppt sich mein Praktikum, dass ich über die Sommermonate als Film-Schneide-Assistent, oder eben “Editor”, absolviert habe.

Allem voran natürlich wegen der Arbeit. Ich bin zum ersten Mal in einer professionellen Arbeitsumgebung was Film anbelangt.
Das Projekt woran ich arbeite ist ein Dokumentarfilm über Peru mit Namen „Planète Extreme“. Dabei folgen wir einem Tier-Fotografen auf seiner Reise von den Anden, durch den Amazon, bis an die peruanische Küste. Ein interessantes Projekt, wo ich vor allem viele Tiere zu Gesicht bekomme.
Ich verbringe meine Tage damit, für den sogenannten Brillen-Bär den passenden Ton zu finden und die Dschungel-Episode zu transkodieren.

Die Arbeit eines Assistenten halt. Interviews untertiteln, die verschiedenen Tonkanäle arrangieren und die Projekte im richtigen Format exportieren.
Klingt im ersten Moment nach einem langweiligen Stück Arbeit. War es in den ersten Wochen auch, wurde dann aber stets spannender. Vor allem die Momente, wo man mit dem Regisseur zusammen im Raum sitzt und an dem Film herum tüftelt, haben einen hohen Lerneffekt.

Zu guter Letzt durfte ich dann auch ein Trailer für das nächste Projekt der Firma schneiden. Das sicherlich eines der Highlights der letzten Monate, da mir der Regisseur hierfür alle Freiheiten gelassen hat. Dieses Werk wird jetzt den Produzenten vom TV-Kanal “Arte” vorgelegt, damit sie auch noch ihren französischen Senf dazu geben können.

Das Schneiden war dabei das Eine, aber das andere war vor allem die Arbeitserfahrung in Frankreich, die dieses Praktikum in meinen Hirnzellen einbrennt. Dabei sind mir ein paar ganz banale Sachen speziell aufgefallen:

1. Arbeitsbeginn hier ist um 10 Uhr in der Früh. Und normalerweise bin ich um 10 Uhr der erste im Büro. Also eigentlicher Arbeitsbeginn ist 10:30. Fairerweise muss man sagen, dass dann auch bis 19 Uhr durchgezogen wird.
Für mich eher behinderte Arbeitszeiten. Am Morgen machst du eh nicht viel vor der Arbeit und wenn du am Abend nach Hause kommst, ist es auch schon Dunkel.

2. Iphones sind in der absoluten Minderheit hier. Die haben alle Telefone, die ich vorher noch nie gesehen habe. Whatsapp ist auch quasi nicht existent. Hier wird noch angerufen. Nimmt einer nicht ab, hinterlegt man eine Sprachnachricht auf dem Beantworter. Nicht selten sind das bis zu 10 minütige Monologe. Das wichtigste aber, nämlich der Schluss, wo alle Daten wie Treffpunkt, Uhrzeit und Telefonnummer hinterlegt sind, wird ultra-schnell heruntergeplappert und auch nicht wiederholt, so dass man sich aber ja auch den ganzen Monolog nochmals zu Gehör führen muss.

3. Hier folgt die nächste Parallele zu den Chinesen: keiner wartet mit Essen, wenn er den vollen Teller vor der Nase hat.

4. Jeder bezahlt einzeln für sein Essen. Das ist nicht sonderlich speziell, und vielleicht hat sich das in der Schweiz auch geändert, aber ich hab es so in Erinnerung, dass es das Servicepersonal immer mächtig angeschissen hat, wenn jeder selbst bezahlen wollte. Da in Paris ist das selbstverständlich und der Service nimmt geduldig jedem sein Depit-Kärtli entgegen.

5. Hier werden noch Checks zum bezahlen benutzt. Ein grosses Mysterium für mich. Das sie den TGV nicht auch noch mit Kohle betreiben ist ein Wunder.

6. Es gibt das sogenannte „Ende Monat“ Syndrom. Ende Monat geht jedem das Geld aus und nach und nach nimmt jeder was selbstgekochtes von Zuhause zum Mittag mit. Da sehe ich diesmal gewisse Parallelen mit den Südostasiaten, die auch all ihren verdienten Stutz gleich nach Erhalt sofort verplempern.

7. Die französische Tastatur ist komplett anders. Aber wirklich KOMPLETT. Was mir nicht ganz einleuchtet, denn die haben ja mehr oder weniger die gleichen Buchstaben wie wir. Minimale Änderungen, wie zum Beispiel zur englischen Tastatur leuchten mir ein. Aber den so oft gebrauchten “Punkt” am Ende eines jeden Satzes, nur über die Taste “Shift” erreichbar zu machen, stösst bei mir auf völliges Unverständnis.

8. Jeden Monat wird hier der Katastrophen-Alarm getestet. In der Schweiz passiert ja das einmal im Jahr, wenn ich mich nicht täusche. Hier: jeden Monat. Für immer.

9. Und noch die letzte Relation zu den Chinesen: hier wird auch zwischendurch mal ein Nickerchen gemacht.

Hauptsache anders.

Zum Abschluss meines Praktikums durfte ich noch als Dolmetscher mit zum Interview des aus Osterreich stammenden Schauspielers “Arno Frisch”. Wem Michael Haneke ein Begriff ist, hat ihn sicherlich bereits in einem seiner Filme gesehen. “Funny Games” hier wohl der bekannteste, wo er einen der Psychopaten verkörperte.
Ein netter Typ, wenn auch mit irgendeinem Knacks. Zwischen den Fragen, musste er oft einfach ohne ersichtlichen Grund lachen, was ihm wahrhaftig was psychopathisches verliehen hat. Und so während dem Interview denken ich, der hätte eigentlich gut an den Tisch mit all den Fleischfressern gepasst.

25. September 2014

“Scheiss… egal” auf französisch

Ich war eigentlich kurz davor, den an Paris hängenden Ruf, sehr unfreundliche Bewohner zu haben, zu dementieren.
Diese Meinung hat sich nach den letzten Wochen drastisch geändert, leider.

Wir waren an einem Konzert.
Es war das Konzert der beiden Popgrössen schlechthin im Moment: Beyoncé und ihres Gatten Jay-Z.

Schon auf dem Hinweg wird schnell einmal klar, wir hätten in Trainingshosen kommen sollen.
Zugegeben, das war zu erwarten.

Vor unserem Eingang schlängelt sich eine Schlange um das halbe Stadion. Wir haben Sitzplätze, sind jetzt aber irgendwie trotzdem am stehen. Top Organisation!
Wir kommen zum Security-Check. Vor mir ein Fass von einer Sicherheitsdame. Sie schaut mich an und fragt mich, ob ich eine Frau bin. Meine französisch Kenntnisse sind nicht schlecht, doch wenn bei Lärm ultra schnell auf mich irgendwas eingelabbert wird, kann ich noch meine Mühen haben. Ich check ich im ersten Moment also nicht, was das Fass will. Da fragt sie nochmals, diesmal einfach ein bisschen lauter. Ich check immer noch nicht, und versuche irgendwie ihren Witz zu verstehen. Da fängt sie an mich so richtig zusammen zu scheissen, bis der Security-Guard nebenan Mitleid mit mir kriegt und mir in normalen und verständlichen Worten erklärt, dass ich in der Frauenschlange stehe. Wegen abtasten und so, checksch!
Sehr nettes Personal, also sehr nett.

Wir gehen zu unseren Plätzen und die sind besetzt. Wir bitten die Familie, sich doch bitte auf ihre eigenen Plätze zu begeben. Unter einem genervten Murren verziehen sich die unerwünschten Gäste sehr zaghaft.
Klar, ich hab auch schon anderen ihre Plätze geklaut, wo niemand aufgetaucht ist. Mal in einem Flug nach China eine satte vierer Reihe, nur für mich. Doch normalerweise erst, wenn die Luft rein ist. Und wenn dann doch nicht, dann beschwere ich mich sicherlich nicht auch noch.
Item, von unseren Plätzen sind sie weg. Ihr Spielchen, von einem Platz auf den nächsten verscheucht zu werden, können wir aber den ganzen Abend lang noch beobachten.

Das Konzert geht los. Der Sound ist “terrible”. Es klingt als hätte einer ein Mono-Lautsprecher in einer Höhle aufgestellt. Dem Organisator, so vermute ich, ist es aber wahrscheinlich: scheiss… egal.
Hinter uns springt die Teenie-Gruppe aus England aus ihren Sitzen. Sie schreien uns in den schrillendsten Tönen Mitten ins Ohr: “Oh my God! You are so f**king beautiful!” Es tut bis ins Hirn weh!
Neben uns ist ein junges Päärchen. Er ein Hip-Höpster Muskelpaket, sie ein Flittchen wie aus dem Videoclip. Sie trinken Champagner aus Plastikgläser. Durch das ganze Konzert hindurch gehen sie nacheinander entweder auf die Toilette, oder mehr Champagner holen. Natürlich ist es ihnen scheiss… egal, wenn sie uns dabei aber auch jedes mal auf die Füsse stehen.

Andere Gäste kommen spät und drücken sich in unsere Reihe. Es stellt sich heraus, dass unsere Champagner-Nachbarn auch nicht am richtig Platz sind. Hier weigert sich allerdings das Muskelpaket seinen Platz zu räumen. Es gibt ein kleines Handgemänge, wo es dem Flitchen mit ihrer hysterischen Stimme gar gelingt, die durchdringende Note Beyoncé’s zu übertönen.
Schlussendlich verzieht sich die Hälfte der Gruppe und die andere Hälfte bleibt dicht neben uns stehen. Wo die Plätze für 2 gedacht sind, stehen jetzt also 4. Sie treiben es aber vor allem noch damit auf die Spitze, dass sie sich in den Pausen zwischen den Liedern AUF UNSERE STÜHLE SETZEN. GLOUBSCH? Ich kann ja verstehen, dass es sie ankackt ihre Plätze quasi “verloren” zu haben, aber das heisst ja noch lange nicht, dass WIR sie nun auf dem Schoss haben müssen, oder? Das versuche ich dem Franzosen auch zu erklären, es ist ihm aber mehr oder weniger: scheiss… egal.

Nach 2,5 Stunden einer eher enttäuschenden Darbietung der beiden Artisten, sind wir irgendwie froh, dass es zu Ende ist. Das schönste am ganzen war die Aussicht:

Von der Lust getrieben, echte Kutlur zu erleben, machten wir uns Tags darauf auf den Weg Richtung Jardin Luxembourg.
Wir präferieren oft den Bus, über die U-Bahn, wenn es der Faktor Zeit erlaubt. Es stinkt weniger nach Pisse. Man wird nicht schräg angequatsch (passiert mir andauernd hier), es ist etwas zivilisierter.
Haben wir uns zumindest so gedacht.

Der Bus bumsvoll. Alle Plätze besetzt und wir am stehen. Sarah ergattert sich irgendeinmal ein Plätzchen. Ich bleibe stehen und werde stets etwas mehr abgedrängt. Der Platz neben Sarah wird frei, durch die Menschenmenge will ich mich allerdings nicht durchdrängen und der Platz ist auch schnell wieder besetzt. Als der Sitz erneut frei wird, legt Sarah ihre Tasche darauf, um ihn mir freizuhalten. Da kommt ein arroganter Franzose und setzt sich als erstes mal einfach frech auf Sarah’s Tasche. Ich spreche ihn höflich, auf französisch versteht sich, an und erkläre ihm, dass meine Freundin mir den Platz freigehalten hat.
“Et alors!”
Seine Reaktion. Damit habe ich nicht gerechnet und das merkt er:
“ET ALORS!” und weil er denkt ich versteh ihn nicht, dann noch das Tüpfelchen auf dem “i”: “SÖU WUATÖ!”
Und er setzt sich dicke hin. Es gäbe hier keine Reservationen, meint er, und es ist ihm offensichtlich alles Scheiss… egal.
Sarah und ich völlig paff von der aggressiven Reaktion des Franzosen. Sarah, natürlich nicht gewillt neben diesem Idioten sitzen zu bleiben, steht auf und wir stehen den Rest der Fahrt. Mit offenen Mündern beobachten wir das Prachtexemplar von einem richtig grossen Arschloch.
Ich meine, was macht man da?! Klar, wenn er irgendwie gesagt hätte, er möchte jetzt da sitzen, weil ihm der grosse Zeh weh tut, oder weil er noch ein bisschen besoffen ist von der Flasche Wein, die er zum Mittagessen gekillt hat, einfach irgendein Grund in einem anständigen Ton, natürlich hätte ich ihm den Platz überlassen. Mit Freuden sogar!

Enttäuscht über die Menschheit, ist der Besuch im Jardin Luxembourg für uns verdorben. Natürlich kommen einem im Nachhinein hundert Sachen in den Sinn, was man so einem Typen an den Kopf hätte werfen sollen. Sarah wollte ihm sagen: dass das keine Art ist, mit seinen Mitmenschen zu reden. Ich wollte ihm sage: dass ich schwer hoffe, dass er alleine und unglücklich stirbt!
Ungewohnt über solche Begegnungen aber, blieb es lediglich bei den Gedanken. Besser so. Gebracht hätte es eh nichts. Der Rest muss nun das Karma übernehmen.

Die Rückfahrt treten wir in der U-Bahn an. Zwei hackedichte Junkies fallen bei ihrer Bettelei fast über uns. Die eine davon steckt sich eine Zigi und fängt getrost an, in der U-Bahn zu rauchen. Ihnen ist es offensichtlich auch Scheiss… egal.

Ich könnte die Liste noch beliebig weiterführen, warum mich plötzlich die stets peinlichen Leistungen der noch so stolzen Nation, nicht mehr erstaunen.

Zum Beispiel, als wir am Sonntag Tennisspielen gehen wollen, auf einem vor-reservierten Platz versteht sich, die Betreiber sämtlicher Sportanlagen sich aber kurzfristig dazu entschieden haben, zu streiken. La France!

Oder das man in den Pariser Strassen steht’s gut schauen muss, wo man hinläuft, weil man sonst nämlich oft einen Schuh voll Hundekacke mit nach Hause bringt (den Hundehaltern ist es offensichtlich auch Hundekacke… egal).

Oder wie der Putzmann, der bezahlt wird die Stadt sauber zu halten, neben den Mülleimer, den er gerade geleert hat, seine ausgerauchte Kippe an den Boden schmeisst.

Oder, wenn man sich mal achtet, und sieht wie die Franzosen hinter dem Lenkrad stets am rummotzen sind. Und wehe man bleibt auch nur eine halbe Sekunde bei einer grünen Ampel stehen, dann gibt es ein Hupkonzert, das selbst Jay-Z das Käpi von seinem Haupt lupfen würde.

Doch, ich würde gerne diesen Blog auf einer positiven Note abschliessen. Den natürlich hat es auch ganz tolle Überraschungen, hier in Paris.

Ok, ich versuchs. Letzten Samstag hatten wir wirklich eine freundliche Bedienung im Restaurant.
Ah nein, die war aus England.

Ok, ein anderes Beispiel vielleicht?
Meine Landlady ist tatsächlich ganz eine nette. War schon paar mal bei ihr und ihrem Gatten eingeladen zum Apéro.
Ah nein wart, die ist Australierin.

Ok, hier klappts.
Die Bäckerei vorne an der Ecke. Die Leute dort sagen immer nett “Bonjour” und lächeln noch dazu, wenn man sein Baguettli kauft.
Belgier!

Vergessen wirs, liegt wahrscheinlich daran, dass der grossen Nation ihre Sommerferien vorbei sind. DAS ist ihnen nämlich NICHT scheiss… egal.
Item, ich versuchs ein andermal wieder.

Derweil studiere ich an meinem nächsten Film herum. Vielleicht handelt der von einem richtig grossen Arschloch. Und spielen tut er… in Paris.
Titel: “Casse couille!”

26. August 2014

Viel Sommer und mehr Viecher

Ich bin ja jetzt Student, und so wie ich das immer empfunden habe, haben Studenten vor allem eines. Viel Ferien! Ich wage sogar zu behaupten, dass die noch mehr Ferien haben, als die Bundesangestellten.
Bisher habe ich von diesem Lebensstil noch nicht sooo viel gespürt, im Gegenteil, ich hatte das Gefühl ich arbeite so viel wie nie zuvor.
Trotzdem hat es jetzt aber gereicht für richtigen Urlaub. Und richtiger Urlaub für uns ist, wenn man eine Reise tut. Der Drang nach Exotik und exotischen Viechern über und unter Wasser übermannte uns. Und so traten wir diese Reise an, die uns uns in alt bekannte Gebiete brachte: nach Indonesien.

Auf dem Hinweg mit der arabischen Paradeflotte, die sich nicht schiniert um 1 Uhr in der Früh noch Reis mit Curry zu servieren, legen wir einen Zwischenstopp in Dubai ein.

Viel davon gehört, nie selber besucht. Es muss also ein eigenes Bild entwickelt werden. Für ein hochauflösendes Bild im Detail reichen ein paar Stunden leider nicht aus, und vielleicht ist das auch der Grund, warum mir die Stadt, nicht wie eine Stadt, sondern lediglich wie eine Hauptstrasse durch eine Oase in der Wüste vorkommt. Dieser Eindruck wird von der Aussichtsplattform des Burj Kalifa Turms noch verstärkt. Wo man auf dieser Höhe in China zum Beispiel nur ein Meer aus Häusern sieht, erblickt man in Dubai eine Strasse, an der sich die Hochhäuser reihen, wie die Bäume an einen Fluss. Und wo man in China Millionen von Leute rund herum vermuten würde, erstrecken sich in Dubai die Sandkörner.

Und der Burj ist dazu noch ein Halsabschneider. Klar ist er mit seinen 900 etwas Meter, der höchste Turm, aber die Besucher Plattform ist also nur auf deren knappen 500 Meter. Diese Strecke im Lift mit 10 Metern pro Sekunde zurück zu legen, gehört zum beeindrucktesten Teil der Tour. In dem möchte ich nicht unbedingt stecken bleiben.
Wofür die Stadt bekannt und wahrscheinlich unschlagbar ist, sind die Malls. Und die sind auch wirklich einzigartig. Wer gerne seine Zeit in diesen Shoppingstädten verbringt, wird hier seelig. Hier herrscht Marken-Galore, und wer das heiss gelaufene Portmonnaie abkühlen will, kann das auf der Eisbahn, oder im Aquarium machen. Das Schaufenster zum Aquarium, ein 15 Meter tiefes Pool, wo einfach mal alles reingeschmissen wurde, was im Fischernetz gelandet ist. Haie, Eagle Rays, Napoleonsfische und viele Meer.

Diese Naturpalette suchen wir doch lieber in ihrer natürlichen Umgebung auf, so geht die Reise bald weiter und bereits etwas näher ans Meer, nach Jakarta.

Asien hat uns wieder, es fühlt sich fast etwas an wie nach Hause zu kommen. Obwohl Indonesien schon einen sehr eigenen Charakter pflegt, hat es eines gemeinsam mit all seinen Nachbarn. Das Chaos der Grossstädte. Allerdings bleibt das vorerst einmal aus.
Es ist gerade Ramadan, und ein Grossteil der Stadt ausgeflogen. Wo wir uns auf Stau und Staub vorbereitet haben, finden wir leere Strassen wieder. Das motiviert unseren Taxifahrer zu Mutproben, und rast mit 160 in die Stadt. Von wegen mehrere Stunden einrechnen für den Weg vom Flughafen bis zum Zentrum, wir machen das in weniger als 30 Minuten.
Die modernen Neubauten des Geschäftszentrums lassen wir hinter uns, und besuchen das alte Hafenquartier. Enge Gässchen lassen uns die Orientierung komplett verlieren und wir landen in den offenen Armen der Kinder, denen dieser Teil der Stadt zu gehören scheint. Beflügelt vom Besuch der Fremdlinge, wovon sich nur wenige hier hin verirren, werfen sie sich gerne in kuhle Posen für Fotos und kümmern sich kaum um die skeptischen Blicke ihrer Eltern hinter den Gardinen.

Von Jakarta fliegen wir weiter nach Manado, wo wir eine Nacht an der Nordküste verbringen. Das Meer und die lang vermisste Sonne hat uns wieder. Und diese beglückt uns mit einer Farbenpracht, wie sie nur so nahe am Äquator zu passieren scheint.

Von der Küste Manados geht es per Boot weiter auf die Insel Bunaken. Ein Naturschutzgebiet, die ihre Unverkennbarkeit durch den emporragenden Vulkan gleich hinten dran erlangt hat.
Strand sucht man hier vergeblich. Mangrovenbäume schirmen die Insel von der Aussenwelt ab. Je nach Ebbe, müssen wir das Boot vor dem Wald abstellen und durch das Wasser zur Bucht waten.
Dieses Naturschutzgebiet verdient seinen Namen. Unser Zimmer alleine beherbergt einen kleinen Zoo. Im Badezimmer begegne ich einer faustgrossen Spinne, die gerade dabei ist ihren dicken Eiersack unter unserem Bett zu platzieren. Ich bin nicht stolz darauf, doch irgendeinmal musste ich entscheiden zwischen schlaflosen Nächten, in der Annahme, dass die Spinne sich unter meiner Bettdecke einnistet, oder der Spinne den Gar auszumachen und meine Tage auf der Insel bis zum Schluss geniessen zu können. Leider ist aus der Panik heraus zweiteres passiert.

Später muss ich allerdings erfahren, dass diese Spinnen die Kakerlaken gerne zum Dessert verspeisen, und da es von diesen auch nicht wenige hat, sie sehr gern gesehene Gäste sind. Und ich hab eine ganze Familie davon ausgerottet, sehr schön.
Nun denn, das restliche Geviech in unserem Zimmer haben wir leben lassen. Irgendeinmal gewöhnt man sich auch an das Gekrabble unter, und den Geckorufen über dem Bett.

Unterwasser hat die Insel auch ganz schön was zu bieten. Nebst den Aquariumviecher aus Dubai, sind an uns auf jedem Tauchgang zahlreiche Schildkröten über den Weg geschwommen. Diese Urgetiere sind aber auch gar nicht menschenscheu und kommen bis auf wenige Zentimeter nahe an einem ran. Das geht wohl nur solange gut, wie die Taucher sie nicht versuchen anzufassen. Leider haben wir ein paar Chinesen in der Gruppe, die sich dieser Grundsatzregel nicht bewusst sind. Mit den Augen scheinbar in den Fingerspitzen, fassen die alles an, was nicht gerade mit den Zähnen fletscht. Und wenn sie nicht gerade tatschen, dann starren sie auf ihre Tauchuhr und donnern in die Koralle vor ihnen. Keine Wunder liegen in manchen Teilen der Erde die Korallenriffe kaputt am Boden. Zum Glück sind wenigstens in Indonesien, so habe ich das Gefühl, diese Taucher noch in der Minderheit und die Natur sehr gut intakt. Wir erleben einige Tauchgänge mit einer enormen Weitsicht und Abermillionen von Fischlis, dass man schon fast an eine Reizüberflutung grenzt.

Bis zum Schluss haben wir uns gut an die wilde Natur gewöhnt und wir verlassen die Insel Bunaken nur ungern. Doch das Dörfchen Tomohon lässt uns schnell vergessen. Eingekerkert zwischen mehreren, teilweise noch aktiven Vulkanen, regt uns dieses Gebiet zu mehr Natur an. Wir bewandern nach Schwefel stinkende Vulkankrater, essen frischen und drahtigen Fisch aus dem naheliegenden Vulkansee und werden selbst zur grossen Attraktion bei dem alle 2 Jahren wiederkehrenden Blumenfest. Es ist wie eine Dorfchilbi, wo Lastwagen kunterbunt mit allerlei Blumen geschmückt werden. Nebst diesen Kunstwerken gibt es natürlich noch die Sensationen einer ganz normalen Chilbi auch, nur das sie hier, ganz indonesisch, etwas rostig daherkommen, und mit einem Töfflimotor, statt Strom betrieben werden.
Aber eben, wir Mustern uns zur eigentlichen Sensation hin. Das die Asiaten gerne mit den Bleichgesichtern Fotos nehmen, ist ja bekannt, dass wir aber so überfallen werden, haben wir nicht erwartet. Wir kommen nur Schrittweise, wenn überhaupt, voran und werden im Sekundentakt mit allen möglichen Gadgets abgelichtet. Einer unserer Gruppe ist deutscher und etwa 2 Meter gross. Er könnte locker als Riese auf dem Rummelplatz ausgestellt werden und allen noch so schön und mühevoll dekorierten Rollausstellungen die Show stehlen. Irgendeinmal bleibt uns nicht viel anderes übrig, als mit einem Krampf der Grinsmuskulatur zu flüchten.

All die Viecher unter Wasser waren uns aber nicht genug. Es muss auch noch über Wasser was geschehen. Und prompt finden wir uns im Tangkoko Dschungel wieder. Hier geht man vor allem auf die Suche nach dem Tarsier Tierchen. Ein wirklich ultra kleines, und flauschiges Geschöpf, dass eindeutig einem der Produzentem von Gremlins beim Design der Filmfigur „Gismo“ in die Hände gefallen sein muss. Das Tierchen kommt jedoch erst bei Dämmerung aus seinem Häusschen und so verplempern wir uns die Zeit mit den umherirrenden Affenbanden. Diese Meuten mit ihren blanken Füddlis kümmern sich aber auch gar nichts um uns, und wir können der Bande bis Tief in den Dschungel hinein folgen. Ganz ohne sind diese Affen aber auch nicht. Ein Affen-Wissenschaftler, den wir unterwegs treffen, erzählt uns, dass irgendein Tourist sich mit seinem Hund in den Dschungel gewagt hat und die Alpha-Tiere der Affenbande dann zum Kampf schlugen, um den Hund zu jagen. Sollten sie ihn erwischen, wäre es das sichere Ende für den Hund, da ist sich der Wissenschaftler sicher. Und tatsächlich, beim Anblick der Fangzähne der Affen, bekommt jeder noch so erfahrenen Zahnarzt schwitzige Hände.

Da ist das Tarsier Geschöpf schon etwas friedlicher. Einmal mehr haben wir Glück und sind die ersten beim Baum, wo eine Tarsier-Familie haust. Und tatsächlich, eines der kleinen Tierchen hat sich aus seiner Höhle gewagt und wartet auf uns. Als wir näher kommen fixiert es uns mit seinen überdimensional grossen Glupschaugen und hüpft mit ein paar satten Sprüngen zurück in sein Gemach. Von dort aus beobachten uns gleich mehrere dieser grossen Augenpaare und wir starren hypnotisiert zurück.

Nach all dem Dschungel und Vulkanen, zieht es uns zurück ans Meer. Wir reisen weiter nach Bali und gleich wieder an den Fuss eines Vulkans. In Tulamben, mit dem pompösen Feuerberg Agung im Hintergrund, beziehen wir unser Zimmer in einem formidablen Resort gleich am Meer.
Die nächsten Tage lassen wir in diesen paradiesischen Umständen einfach so auf uns einplätschern.

Doch sind wir nicht nur faul, natürlich. Einige Tauchgänge warten auf uns. Dabei stossen wir auf das Liberty-Wrack auf etwa 25 Meter unter Wasser. Dieses US-Militärschiff wurde im zweiten Weltkrieg von den Japanern beballert und schwer beschädigt, so dass sich die Amerikaner gezwungen sahen in Bali an Land zu gehen. Dort versuchten sie noch all das Material vom Schiff zu retten, bevor sie dieses unbrauchbare Wrack am Strand zurück liessen. Irgendeinmal in den Jahren danach, gab dann der mächtige Vulkan Agung auch noch seinen scharfen Senf dazu, was die Liberty durch das Erdgerüttel dazu brachte tiefer ins Meer nach unten zu rutschen.
Jetzt ist dieses Wrack eine wahre Touristenattraktion. Unzählige Taucher finden sich hier Tagaus Tagein ein und betauchen das gute Stück. Der Vorteil, man kann einfach vom Strand aus mit seinen Flossen ins Wasser stolpern und findet unter sich das Stück Geschichte, das vom Meer bereits bis zur Unerkennbarkeit verunstaltet und zurück erobert wurde.

Es soll allerdings nicht das einzige Wrack sein, dass wir betauchen. Wir lernen den Patron von unserem Resort kennen. Ein Tscheche, der mit seiner 5 köpfigen Familie auf Bali lebt. Angefangen hat unsere Bekanntschaft damit, dass wir ihn beim vorbei gehen mal nach den Unterwasserfotos, die er von der Liberty geschossen hat, gefragt haben. Die zeigte er uns am Laptop, zuerst noch im stehen. Irgendeinmal nahm er dann Platz und bestellte sein Abendessen zu uns an den Tisch. Später folgte das Dessert und die Kippen. Und als er dann noch die Flasche Whiskey auf dem Tisch hatte, gab es nur noch Platz für Räubergeschichten bis spät in die Nacht hinein.
Dabei erzählt er uns eben auch von diesem Wrack, dass er vor der Nase seinen Hotels vor ein paar Jahren versenkte. Zu Forschungszwecken und um seinen Gästen auch was zu bieten. Natürlich musste dieses Vorhaben gut geplant sein. Erst musste mal ein Schiff, dessen unnütze Bestimmung es war nur auf Grund zu legen, gefunden werden. Darauf musste dieses, um jegliche Naturkatastrophen zu vermeiden, monatelang geputzt und von jeglichem Öl befreit werden. Und zu guter Letzt wollten sie auch nicht einen ganzen Korallengarten unter dem Schiff begraben, also durfte das Schiff nur an einer bestimmten stelle runter. Schlussendlich haben sie es aber ohne Zwischenfälle geschafft und uns einen ganz attraktiven Tauchgang beschert.

Dank dem Patron kriegen wir ebenfalls noch die Chance, bei einer eigentlich ausgebuchten Manta-Expedition mitzumachen. Und da soll noch einer sagen, Vitamin B habe seine Grenzen.
Jedenfalls kriegen wir zum Tauchabschluss auch noch Mantas vor die Taucherbrille.

Zum Glück tauchten diese graziösen Tiere auch tatsächlich auf, denn sonst wären wir wohl in diesem vom indischen Ozean herein strömmenden, kalten Wasser erfroren. Eine taffe Umstellung von 29, auf gerade noch deren 23 Grad warmes Wasser. Doch eben, ein Manta lässt Luft und Kälte vergessen.

Die von der Kälte verspannten Muskeln können wir im Landesinneren von Bali, Ubud, wieder auftauen. Dieses populäre Dorf, dass ich vor 9 Jahren zum ersten Mal besuchte, steht für Zen und Design. Umgeben von Reisfeldern macht man hier vor allem zwei Sachen: meditieren und shoppen. Unzählige kleine Boutiquen zierren den Strassenrand. Und die verkaufen allesamt mehr Ramsch, als der Flohmarkt der Grossmutter. Shoppen also etwas weniger für uns, so versuchen wir es in der „Yoga Barn“ mit meditieren. Wir landen in einer Thai-Massage Klasse, wo uns zu trällernder Musik gezeigt wird wie man zärtlich „Geben und Nehmen“ kann. Das gilt natürlich nicht nur für die Massage, wie auch für das ganze Leben. Es ist eine Philosophie.
Vielleicht weniger unsere. Vor lauter Lachen-Verkneifen sind wir weit von jeder Entspannung entfernt.
Wir entziehen uns etwas dem Tummult und suchen mit unserem Töffli die Reisfelder und Tempelanlagen auf und verziehen uns in unserem etwas abgelegenen Hotel.

Mit schrumpligen Händen vom vielen Wasser und ganz im Zeichen des Zen, geht es dann schon wieder auf die Heimreise.
Und da treffen wir noch auf das grösste Viech von allen!

Für uns ein Jungfernflug in diesem Mortzmöbel von einem Flugzeug. Heute würde ich jedoch nichts mehr anderes fliegen wollen. Man fühlt sich wie eine Klasse emporgehoben, so viel Beinfreiheit geniesst man in dieser geräumigen Röhre.

Viel Viecher, viel Wasser, viel Wärme, viel erlebt und jetzt mit viel Energie zurück ins Filmgeschäft.
Scene 2, Take 1

26. July 2014

Gemacht, getroffen und gesehen

Was haben Van De Walle, Disney, Hollande, Pharrell und Götze gemeinsam?
Wäre da nicht der erste Name drin, wäre die Sache etwas einfacher, nicht? Nun, ich helfe euch auf die Sprünge: sie sind alle im Juli passiert.

Mein letztes Projekt der Produktionsphase passiert als erstes. Dabei habe ich das Privileg, völlig auf eigene Faust zu agieren. Ich bin nämlich der „Making-of guy“. Also eigentlich der, der allen auf dem Set im Weg ist. Sollte allerdings die Dokumentation der Dreharbeiten gut ausfallen, wäre diese auch durchaus in der Lage, mehr Lorbeeren zu kriegen, als der eigentliche Film. In meinem Fall wage ich das jedoch zu bezweifeln, denn der Film, den ich notabene noch mitgeschrieben habe, könnte ganz gut werden. Es ist das erste Mal, wo ich an einem Set bin und das Gefühl habe, so könnte es in „echt“ aussehen. Das Team ist fokussiert und schnell, die Schauspieler perfekt besetzt und äusserst professionell. Auch wenn man das zuerst nicht so recht vermuten könnte. Ein seriöses Interview krieg ich jedenfalls mit keinem der Stars richtig hin. Die Schauspieltruppe versteht sich gut untereinander und hat ein richtiges Gaudi. Der Unterschied dann hier zu den anderen Sets, sobald es für diese Schauspieler heisst: „ready to shoot“, wechseln sie im Bruchteil einer Sekunde vom Clown zu ihrem Charakter. Fast schon beängstigend mit welcher Leichtigkeit sie ihr Gesicht wechseln können, macht es irgendwie schwer ihren echten Charakter zu erkennen.

Diese Dreharbeiten lassen mich ziemlich in Paris rumkommen. Aus Kostenspargründen wird oft etwas ausserhalb gedreht, was mich nicht abschreckt, trotzdem mit meinem Fahrrad hin zu radeln. Dieser Film hat es aber etwas auf die Spitze getrieben. Für eine Spitalszene musste ich 1,5h weit hinaus in die Pariser Agglomeration fahren. Nach “Le Plessis Robinson”, wem es was sagt. Allerdings lohnt sich die Mühe. Mir wird sogleich ein Kittel überreicht, und ein Gastauftritt als Arzt zugesprochen.

Fürs Making-of gibt es an diesem Tag ebenfalls noch guten Stoff. Das Spital erleidet einen brutalen Rohrbruch und das Erdgeschoss steht bald mal komplett unter Wasser. Wo dann noch die Decke anfängt einzubrechen, machen wir einen etwas grösseren Bogen um die Überschwemmung. Die Dreharbeiten werden dadurch zum Glück nicht behindert.
Als all meine Speicherkarten voll und alle Batterien leer sind, gehe ich vorbei am Spitalpersonal, dass dem Wasser irgendwie versucht mächtig zu werden, und schwinge mich zurück auf meinen Drahtesel. Nach meiner hübschen, kleinen Velotour werde ich zu guter Letzt dann auch noch von einem Wolkenrohrbruch eingeholt.

Dieses Regenhundewetter hat Paris auch für einen Grossteil des Julis fest im Griff. Die Stimmung trüb und Bedrückt. Da hilft das Aus der Schweizer Nationalmannschaft, und noch das umso dramatischere Ende von Federer’s Wimbledon spurt, nicht unbedingt. Aus dieser Hinsicht war es ein sportreicher Monat. Wenn zwei elektronische Tabletten zur Hand sind, wird teilweise zum kochen gleich im Doppelpack mitgefiebert.

Über das relativ frühe Ausscheiden der Franzosen an der Weltmeisterschaft bin ich jedoch nicht ganz unfroh, denn gewinnen die Franzosen ein Spiel, herrscht in Paris Ausnahmezustand. Da hüpfen die Fans auf den Polizeiwagen rum, während dem den Polizisten drinnen vom Gerüttel langsam übel wird. Die Fans von Algerien dabei nicht unbedingt besser. Bei ihren Spielen wird speziell die Champs-Elysée regelrecht abgeriegelt. Es herrscht Ausnahmezustand.
Sobald die Franzosen sich jedoch vom Feld verabschieden, interessiert sich keiner mehr für Fussball in der grossen Nation. Aus der Traum. Beim Final-Spiel sind daher auch wenig Deutsche Fans zu finden. Wir, zusammen mit Besuch Remo und seiner Sara, sind nicht die einzigen, aber doch wahrscheinlich die Lautesten, die dem Götze sein Tor bejubeln. Die Pokalübergabe des Teams, dass auch die Franzosen rausgeworfen hat, wird dann auch schnell mal vom DJ der Lokalität lautstark übertönt.

Ja, der französische Stolz ist gross. Das zeigen sie auch an ihrer Militärparade am 14. Juli. Wo wir denken, dass die Franzosen an ihrem freien Tag keinen Fuss vor ihre Hausmatte setzen, werden wir wiederum an der Champs-Elyée eines besseren belehrt. Bis weit in die hinteren Strassen drängen sich die Leute, um auf die Parade und ihren Präsidenten einen Blick zu erhaschen. Aus der Ferne sehen wir zu Beginn gerade mal nur das Gold der Römerhelme aufblitzen. Auf einer Seitenstrasse, wo sich die Parade spaltet, kriegen wir etwas mehr zu sehen.
Der Anfang macht die Patrouille de France, die den farbigen Rauch der stolzen Nation auf die Stadt rieseln lässt. Gefolgt werden sie von einer ganzen Armada an Militärflugzeugen, die Steuerzahlern unter die Naser reiben, wohin ihr Geld wandert.
Dann kommen die Truppen. Wie sie in Reih und Glied an uns vorbei ziehen, ist lustig anzuschauen. Vor allem die erste. Nach Truppe 5 ist es aber schon immer etwas das gleiche. Bei Truppe 10 wird’s langweillig und nach dem Vorbeizug der Trupp 35 applaudiert man nur noch zum baldigen Ende des Theaters.

Das „grande finale“ bildet die „Troupe motorisée“. Diese reisen einem, mit ihrem lauten Motorengeräusch und den Abgasen, wieder aus der Hypnose der Truppen. Irgendwas imposantes, aber auch beängstigendes, hat es, wenn einem Panzer mit 100 Sachen an den Ohren vorbei zischen. Ich fühle mich an die Parade zum 60 jährigen Jubiläum der Volksrepublik Chinas erinnert.
Die Parade findet damit aber nicht sein Ende. Für den Rest vom Tag müssen wir beim überqueren der Strassen aufpassen, nicht von einem dieser motorisierten Militärgeräte über den Haufen gerollt zu werden. Die führen nämlich ihre Parade durch die Stadt fort. Später sammeln sie sich auf dem Platz vor der Oper, wo sich die faszinierte Jugend auch gleich ihren Platz im Militär sichern kann.

Da sind mir die Piraten der Karibik schon lieber. Sarah und ich haben es also geschafft, innerhalb 2 Jahren in 3 verschiedene Disneylands zu gehen. Eine respektable Leistung.

Als kleine Disneyland-Experten müssen wir aber feststellen, dass im Vergleich zu den anderen Ländern der Service im Eurodisney etwas hadert.
Zum Beispiel: Irgendeinmal während dem Tag fallen sämtliche Attraktionen aus. Nix geht mehr. Die armen Leute auf der Indinana-Jones Achterbahn kriegen statt dem Adrenalinkick, eine Zerrung beim Heruntersteigen der steilen Treppen.
Anderes Beispiel: nebst dem, dass sie nur Fast-Food Menus servieren, scheinen die Leute weder motiviert, noch koordiniert, ihre Arbeit zu verrichten. Wenn das Menu schon nur zum auftischen konzipiert ist, könnte man vermuten, dass dies auch schnell geschieht. Nicht so bei den Franzosen. Da schlendert nach der Bestellung der Lasagne, die Dame von der Kasse mal ein bisschen in die Küche und kommt ohne etwas mitzunehmen zurück. Nebenbei legt sie mal ein paar Servietten aufs Tablett und sagt ihrer Kollegin, die bisher nur daneben stand und auf ihrem Telefon rumdrückte, sie soll die Cola rauslassen. Das macht die Kollegin so beiläufig. Während diesem Ritual wächst die Warteschlange bereits zum Restaurant hinaus. Irgendeinmal gelingt es dem Koch dann doch noch, die Lasagne auf ein Teller zu pflatschen, aber bis das Menu komplett auf dem Tablett ist, dauert es lockere 30 Minuten. Kein Einzelfall; das gleiche Szenario erleben wir auch nochmals beim Abendessen, wo wir es glücklicherweise gerade noch vor eine Schulklasse zur Bestellung schaffen. Die Schüler sind wahrscheinlich noch jetzt am warten, bis jemand von der Küche das Salatblättli in den Burger gelegt hat.
Item, schlussendlich zählt das Gesamterlebnis und dabei werden wir nicht enttäuscht.

Organisatorisch funktioniert es aber dann am Montreux-Jazz-Festival viel besser. Da hat man schnell mal was auf dem Teller. Was hier wahrscheinlich am längsten dauert, ist die Qual der Auswahl.
Und somit hacken wir den letzten Prominenten unserer Liste oben ab. Pharrell, der für uns den kleinen Festival-Sommer eingeläutet hat, und von Fink letzthin schon wieder ausgeläutet wurde. Braucht aber auch nicht mehr, denn die Konzerte in Montreux, mit den Stars hautnah, sind stets perfekt.

Somit geht das erste Uni-Jahr seinem Ende zu. Um weiterhin produktiv zu bleiben, habe ich ein Praktikums-Plätzchen gefunden bei einer kleinen Produktionsfirma, wo ich nun daran bin, der Editorin zu assistieren. Im Moment besteht das noch aus Untertitel einfügen und Töne suchen für das Gebrüll von Bären.
Wo und warum die Brüllen gibts dann später zu lesen.

26. June 2014

Konsultieren, assistieren und adaptieren

Plötzlich rattert und pfeift die Kamera und dann wird es gespenstisch still auf dem Set. Es ist klar, da ist was schief gelaufen. Der Blick des Kameramannes ist besorgniserregend. Der Regisseur verliert seine Farbe, und fängt an zu schwitzen.

Es ist ein spezielles Set, denn der Film den wir drehen, drehen wir nicht digital, sondern auf dem immer seltener gesehenen Medium Film. 35mm soll es sein. Alte Schule. Die Kamera so alt wie ich. Ein Prachtstück, dass als unzerstörbar gilt. Die Stimmung auf dem Set: konzentriert und fokussiert. Für jede Szene haben wir nur etwa einen Versuch, den der Vorrat an Film ist abgezählt. Die Schauspieler dürfen sich nicht verplappern, eine unscharfes Bild auf Grund eines misslungenen Fokus wäre verheerend, ein Fehler in der Kontinuität unverzeihbar. Und das ist mein Job hier. Ich bin der sogenannte „Script Consultant“. Meine Verantwortung liegt darin, sicher zu stellen, dass der Film zusammen geschnitten werden kann, dass die vorangegangene Szene auf die nächste passt, dass beim Schauspieler von der ersten bis zur letzten Szene gleich viele Hemdknöpfe zu sind.
Eine etwas unterschätze Position, gerade speziell wenn wir auf Film drehen. Für jede Szene muss ich haargenau die Zeit nehmen, denn das Museumsstück von einer Kamera kündigt nicht an, wie viel Film zur Aufnahme noch zur Verfügung steht. Gleichzeitig muss ich darauf achten, ob die Dialoge stimmen, ob das Licht passt und nicht etwa noch das lange Mikrofon ins Bild hängt. Es kommt mir vor wie die ersten Stunden im Auto. Da gibt es schlicht zu viele Dinge auf einmal zu tun.

Und dann passiert es, der Unfall. Die Filmkamera erleidet einen Kurzschluss und fängt an aus allen Löchern zu pfeifen. Sogleich ist klar, da ist was nicht gut. Gar nicht gut. Das Kamerateam steht ratlos um den Patienten. Die Meinung aller Fachleute wird per Telefon hinzugezogen. Nach etwa einer Stunde der Hilflosigkeit ist klar, da ist nichts mehr zu machen. Die Kamera ist futsch und muss in die Reparatur. Es kommt erschwerend dazu, es ist das Auffahrtswochenende und alle, die Hilfe leisten könnten, ausgeflogen.

Es muss eine andere Lösung gefunden werden. Und zwar schnell. Und das ist nur so ein Musterbeispiel davon, wie es beim Film manchmal gehen kann. Anpassungen in letzter Minute sind Gang und Gäbe, diese Erfahrung musste ich ja selbst auch schon machen. Diese Situation allerdings ein anderes Kaliber. Die Stimmung auf dem Set ist zwar kurzweilig getrübt, jedoch ruhig. Keiner schreit, niemand beschuldigt den anderen. Das etwas, dass mich auf allen Sets bisher fasziniert hat. Filme machen ist ein Team-Sport. Und dieser Teamgeist zieht sich durchs ganze Band durch. Jeder gibt sein Bestes und drückt das Projekt vorwärts.

Die Lösung schlussendlich ist eine andere Kamera. Nicht mehr Film, sondern halt wieder Digital. Schade für das Projekt, denn es war vor allem speziell deswegen. Aber es gilt in erster Linie den Film fertig zu machen. Die einzigen, die irgendwie erleichtert sind: die Schauspieler, sie haben wieder mehr als nur eine Chance ihre Performance abzuliefern.

Ein paar Wochen später bin ich froh darum nicht auf Film zu drehen. Denn ich schlüpfe in die Rolle des ersten Assistenten des Regisseurs. In meinem Fall ist es gar eine Regisseurin aus den Philippinen, Marga. Ich trage die Verantwortung des Sets. Die Planung und das Management davon sind meine Ämtchen. Bei 20 Mithelfern ist das nicht ohne, und bei den Ansprüchen der Regisseurin schon gar nicht.

Nur so zur Erklärung: uns hat man empfohlen nicht mehr als 8 bis 9 verschiedene Kameraeinstellungen, also Shots, pro Tag zu haben. Für mein Projekt hatte ich deren 10 auf nur gerade einer einzigen Umgebung. Marga wollte zu Beginn 20 verschieden Shots auf 3 verschiede Locations!
Ein Ding der Unmöglichkeit für so unerfahrene Sprösslinge wie wir. Dank einer elaborierten Planung hat Marga das auch schnell mal eingesehen. Doch es blieb bei einem Durchschnitt von 12 Shots pro Tag.

Die Herausforderung also vorprogrammiert. Und nicht nur das, einige der Aufnahmen sollen Draussen stattfinden. Das Wetter könnte also eine Rolle spielen. Tatsächlich tut es das auch, wenn aber anders als erwartet. Für einmal regnet es nicht in Paris. Wir müssen also nicht mit Regenschirmen versuchen, das Material vor der Nässe zu schützen. Jedoch um 3 Uhr Nachmittags taucht hinter den Dächern ein anderes Problem auf. Die Sonne.
Da wo wir drehen weicht der Schatten zusehends dem Licht. Das wiederum ein Problem für die Kontinuität. Denn, wenn im Schnitt vorher Schatten war, wie schräg wäre es, wenn im nächsten plötzlich die Sonne scheint? Für einen Moment gehen wir auf ein Spiel abwechselnd zwischen Sonne und Wolken ein. Wenn auch immer das Licht der Sonne hinter einer Wolke verschwindet, drehen wir. Es funktioniert aber eher schlecht, als recht. So stellen wir kurzerhand ein etwa 5 Meter hohes Segel aus einem Tuch auf, das genügend Schatten liefern soll.

Die Professorin, die uns hier ganz genau auf die Finger schaut, ist wenig angetan von dieser Aktion. Schlussendlich zählt aber das Resultat und das ist im Kasten. Am nächsten Tag planen wir die Szenen entsprechend nach der Sonnenuhr.

Tag 1 und 2 gehen gut über die Bühne. Keine grossen Verspätungen, keine nennenswerte Komplikationen auf dem Trottoir, nicht mal da wo wir Schienen verlegen. Und die Regisseurin ist zufrieden, somit sind wir es alle.

Dann kommt aber Tag 3. Der fängt schon wenig hoffnungsvoll an. Auf dem Parkplatz, wo wir drehen möchten, schneiden sie die Bäume im grossen Stil. Mit Traktoren marschieren sie auf und eine Armada an Gärtnern hängt in den Bäumen. Das Trottoir ist gänzlich abgesperrt. Wunderbar.
Kurzerhand passen wir unseren Drehplan an und fangen mit den Szenen an, die in der Wohnung abgedreht werden müssen. Marga besteht darauf, dass die Schuhe ausgezogen werden. Da fliegt das zweite Unvorhergesehene direkt in die Nase. Stinkefüsse vom brutalsten. Es stinkt bestialisch. Die Crew kann noch gerade damit umgehen, aber die Schauspieler, die irgendwie Emotionen vor die Kamera legen müssen, verzehren die Gesichter, als hätten sie in eine Zitrone gebissen. Der Geruch wird mit teurem Pariser Parfum beseitigt.

Der Appetit ist der Crew dadurch aber nicht vergangen. Die Schar frisst wie Tiere, die ums überleben kämpfen. Marga hat auch beim Catering nicht gespart. Was aufgetischt wird, kommt gut und schnell im Magen an. Dadurch geht aber wertvolle Zeit verloren. Nicht, dass ich die Crew nicht essen lassen möchte, trotzdem sollte das aber nicht gerade Stunden dauern. Bereits am Mittag sind wir mehrere Stunden hinter unserer Planung.

Und dann folgt das „Grande Finale“. Der sogenannte „Money-Shot“. DIE Szene des Films. Und an dieser beissen wir uns die Zähne aus. Allem voran ich, der irgendwie versucht, die Zeit wieder aufzuholen.
Die Szene beinhaltet einen Spiegel und viel Rauch, der aus einer Maschine kommt. Die beiden Schauspieler müssen zu einer gewissen Musik im Spiegel eine Choreographie abhalten. Um das ganze etwas traumreicher zu gestalten, steigt irgendeinmal darin Rauch auf. Doch die Rauchmaschine will nicht unbedingt so, wie es die Person möchte, die sie bedient. Einmal kommt zu viel Rauch, dass die Schauspielerin fast erstickt, einmal gar kein Rauch, dass der Effekt völlig ausbleibt. Dazu kommt die Regisseurin, die vor dem Monitor wild ihre Anweisungen brüllt in einem Akzent, der das englische Wort für Rauch, „Fog“, ganz nach etwas anderem erklingen lässt.
„Why is the Fag-Machine not working?!“ Und dann wenn sie endlich funktioniert: „More Fag! FAG FAG FAG!“
Eine ziemliches Tohuwabohu. Mit einer Verspätung von mehreren Stunden kriegen wir aber auch diese Szene noch hin. Der Tag endet irgendeinmal kurz vor Mitternacht.

Es sind lange Tage, diese Drehtage. Als erster Assistent fühlte ich mich manchmal, wie ich mir vorstelle, dass sich ein Lehrer fühlen muss, der mit seiner Schulklasse pubertierender Kinder in ein Lager geht. Diese Schar im Griff zu haben ist kein leichtes Unterfangen. Ich würde sogar so weit gehen zu behaupten, dass der erste Assistent einen tafferen Job hat, als der Regisseur selbst.
Ich würde es aber wieder machen, denn das Lächeln des Regisseurs zu sehen, wenn seine Vision Wirklichkeit wird, stellt alle verbrauchten Nerven wieder her.

Apropos Nerven, zwischen Kamera und Schneideraum haben wir noch Geburtstag gefeiert. Auf dem Hügel fand es statt und die ominös, famose Band “s!Närvt” hat ebenfalls noch ein Ständchen gehalten.

Und schon bald geht es auf ans nächste Set, wiederum in einer anderen Position und neuen Perspektiven.

26. May 2014

Der Drache hat gespien

Da arbeitet man Monate auf ein paar Tage hin, plötzlich sind sie da und noch viel schneller auch gleich wieder vorbei. Es ist passiert, ich habe meinen ersten Film abgedreht.

Die paar Wochen vor dem „Shoot“, wie wir den Dreh so schön nennen, wurden auch regelrecht auf uns eingeballert. Irgendein Klugscheisser hat mal gesagt: plane für das Schlimmste, hoffe auf das Beste. Bei uns war irgendeinmal nur noch hoffen angesagt.

Angefangen hat es mit den Castings. Es ist unsere letzte Auswahl-Session, die sogenannten „Call-backs“. Von den rund 20 weiblichen Darstellerinnen haben wir deren 4 Besten nochmals eingeladen. Die Wahl fällt leicht und die Rolle ist schnell besetzt.
Die männlichen Darsteller hingegen sind schwieriger auszuwählen und wir haben nur gerade 2 vorselektioniert. Einer davon glücklicherweise mein klarer Favorit. Und genau der taucht nicht auf. Ein Schauspieler mit Starallüren: irgendeinmal schreibt er mir, er habe keine Zeit für die „Call-backs“. Ich könne ja einfach das Videomaterial von der ersten Session anschauen und ihm bitte bis zum selbigen Abend Bescheid geben. Er habe schliesslich auch noch andere Projekte. Beinahe eine Schande zu gestehen, dass dieser arrogante Herr noch den roten Pass auf sich trägt.
Nun denn, Fakt ist, ich habe nur noch einen Darsteller übrig für die Hauptrolle. Er ist nicht hundertpro das, was ich mir vorgestellt habe, aber formbar. Und er bringt eine Qualität mit sich, die in diesem Geschäft von unsaglicher Qualität ist: Zuverlässigkeit.

Gut, die zwei jungen Hauptdarsteller sind also gefunden. Und der Asiate? Mit dem haben wir uns in falscher Sicherheit gesonnt. Er kommt zu den „Call-backs“, nur um uns mitzuteilen, dass er keine Zeit habe für den Dreh. Und das trifft mich wie die Faust ins Gesicht.
Um euch klar zu machen, was das in dem Moment für mich bedeutete, hier eine Erläuterung. Diese „Call-backs“ finden eine Woche vor dem Dreh statt. Wir haben zu diesem Zeitpunkt nur einen Schauspieler für den Charakter aus Asien am Start, und schon der war schwierig genug zu finden. Eine Absage von ihm, würde eine Absage für das gesamte Projekt bedeuten.
So steht er also vor mir, ganz mitgenommen, und erklärt, dass es ihm sehr Leid tue, aber er keine Zeit habe für mein Projekt. Er hoffe, dass sich die zwei anderen Optionen, die ich habe, auch gut eignen. Andere zwei Optionen? Bitte, was? Ja, ihm habe man gesagt, dass zusammen mit ihm noch andere Schauspieler im Rennen seien. Mein Blick wandert zu meiner Casting Regisseurin. Sie erklärt mir, dass sie gegenüber dem Asiaten geblufft habe, und ihm fälschlicherweise mitteilte, dass er und noch zwei andere für die Rolle im Gespräch sind, quasi um das Projekt etwas rar zu machen.
Leider ein gänzlich missglückter Bluff.
Ich erkläre also dem Schauspieler mit Namen „Bo“, dass er unsere einzige Hoffnung sei. Er willigt ein uns anstelle von 3 Drehtagen, 1.5 zur Verfügung zu stehen.

Das rettet zwar das Projekt, macht aber unsere Leben noch um einiges komplizierter. Konkret bedeutet das nämlich, dass wir in den ersten Tagen alle Szenen mit Bo im Kasten haben müssen. Und sollten wir etwas vergessen, wäre das verheerend. Eine Herausforderung für meine Assistenten, dem die Planung der abzudrehenden Szenen zugeteilt ist. Tage verbringen wir damit, alle Kameraeinstellungen auf einem Plan einzuzeichnen und vorzubereiten.

Immerhin, die Schauspieler sind einigermassen parat.
Schauspieler – Check!
Eine wichtiger Punkt weniger auf der „zu tun“-Liste.

Und wie steht es um das riesig grosse Gemälde? Nun, ein Künstler ist nicht gefunden, wir werden es wohl drucken müssen.

Und in dem Moment wird uns der Drehort gekündigt. Aus dem Nichts. Auch hier gilt, ohne Drehort keinen Dreh.
Notfallmässig mobilisiere ich alle uns zur Verfügung stehenden Kontakte, um eine neuen Ort zu finden. Ich schwinge mich auf meinen Fahrradsattel, durchquere Paris von “rive-droite” bis “rive-gauche” und klappere einige Lokalitäten ab. Zwei neue Optionen ergeben sich zum Glück sogleich. Eine davon nahezu perfekt, aber viel zu teuer, die andere ein Kompromiss, zu dem was ich mir eigentlich vorgestellt habe, aber zahlbar.
Die Crew nimmt mir die Entscheidung ab. Die Tonleute raufen sich die Haare, als wir die perfekte Location betreten. Löcher in der Decke, wodurch man Flieger-, sowie Strassenlärm kaum ausfiltrieren kann. Zudem hebt jedes Windstösschen das blecherne Dach etwas an und lässt es scheppern wie Steine in einer gerüttelten Konservendose. Sollte es am besagten Drehtag dazu auch noch regnen, würde mein Kurzfilm stumm ausfallen.
Die Kompromisslösung soll es sein. Die ist als Fotostudio gedacht und daher perfekt für uns ausgerüstet.
Drehort – Check!

Wir sind nun wenige Tage vor dem Drehstart und das Gemälde ist immer noch nicht bereit. Wenigstens sind wir schon etwas näher dran. In letzter Minute finden wir einen Künstler, der sich bereit erklärt, für uns ein riesiges Bild mit Drachen zu malen. Es sollte gerade just vor dem Shoot fertig sein.

Die paar Tage vor dem eigentlichen Startschuss sind vollends den Proben mit den Schauspielern gewidmet. Da so kurz vor dem Dreh, gelingt es mir leider nicht, es so zu koordinieren, dass ich mit allen 3 Schauspielern gleichzeitig üben kann. Gerade bei dem Jungen und dem Mädchen wäre das noch essentiell gewesen. Diese werden erst kurz vor Beginn zum ersten mal aufeinander treffen. Alles was mir übrig bleibt, ist zu hoffen, dass die Beziehung vor der Kamera und durch die Linse hindurch harmoniert.

Irgendeinmal verkündet Bo, dass er nun nur noch 1 Drehtag mit uns sein kann. Aus den Ohren meines Assistenten fängt es an zu qualmen, als wäre was innen drin explodiert. Aber wir haben es bis hierhin geschafft, und wir werden auch das noch hinkriegen.

Und siehe da, trotz einem halben Tag Verspätung, kriegen wir ein enormes Gemälde mit drei Drachen drauf geliefert.
Set Design: check

Und dann ist es soweit, der Tag ist gekommen. Ich erwache am morgen zum ersten mal als Regisseur.
22 Leute stehen in der Früh parat, um an meinem Film zu arbeiten. Ein spezielles Gefühl, dass auch einen gewissen Druck ausübt. Ich will das Team schliesslich nicht enttäuschen.
Doch der Vermieter des Drehortes enttäuscht uns. Er verpennt. Ohne Scheiss! Und das am einzigen Tag, wo Bo mit uns ist. Konkret heisst das, noch weniger Zeit mit ihm auf dem Set. Zum Glück ist das Team sensationell ambitioniert und jeder weiss haargenau, was er tun muss und tut dies auch in einer beeindruckenden Geschwindigkeit und Professionalität.
Der einzige der uns kopfzerbrechen bereitet ist Bo selbst. Der hatte in der Nacht zuvor einen Shoot und taucht bei uns mit nur wenigen Stunden Schlaf auf. Etliche male vergisst er seinen Dialog, was zwar witzig und zur allgemeinen Auflockerung dient, aber uns sehr in Verzug bringt.
Irgendeinmal, wo nur noch eine Szene zu drehen übrig ist mit ihm, sagt er mir, dass er wirklich langsam gehen müsse. Ich hole noch ein paar letzte Minuten raus. Aber nur gerade so viel, dass wir eine Chance haben, um eine anständige Szene abzufilmen. Und tatsächlich, uns gelingt ein guter letzter „Take“ und können den Tag erfolgreich abschliessen.
Ich bin bereits fladen, wie der frisch geknetete Teig des Bäckers.

In meinen Träumen bastle ich bereits die Szenen zusammen und kriege Zweifel, ob es auch tatsächlich alles funktioniert. Die darauffolgenden Nächte, sollten sich alle ähnlich gestalten. Vor meinem inneren Auge sehe ich nur noch meinen Film in einer endlosschleife abspielen.
Die Tage verfliegen nur so. Kaum eine ruhige Minute gibt es. Als Regisseur ist man der Mittelpunkt einer riesig, grossen Fragerunde. Mein Job besteht zu einem Grossteil daraus, zu sagen: das mag ich, das mag ich nicht, und zwar deshalb und darum. Die Konzentration läuft dadurch stetig im „Overdrive“ und irgendeinmal sind mir nichts, dir nichts 10 Stunden wie Wasser in der Sonne verdunstet.
Doch die Arbeit geht gut voran. Speziell viel Freude bereiten mir die Schauspieler. Eine Freude ist es mitanzuschauen, wie sie sich entwickeln und mehr und mehr zu den Charakteren werden, die sie verkörpern.

Am letzten Tag haben wir ein paar Special Effects am Set geplant. Einer davon beinhaltet ein Feuerchen zu machen. Dummerweise kommt gerade da ein Professor zu Besuch und schaut uns über die Schulter. Da die Schule speziell erpicht darauf ist, alles im sicheren Rahmen zu halten, müssen wir den Versuch kurzerhand streichen.
Flexibilität ist generell eines der ganz gross geschriebenen Worte. So müssen wir zum Beispiel auch die Schlussszene ändern. Und zwar aus dem scheinbar banalen Grund, dass die Türe zum Badezimmer, wo die Szenen stattfindet, sich gegen innen, statt gegen aussen öffnet! Ein massgebendes Detail, wenn es für den Charakter vorgesehen ist, aus einem gewissen Winkel aus der Tür zu spähen, was durch diesen Umstand unmöglich geworden ist. Während das Kamerateam das Licht aufstellt, wird die Szene entsprechend angepasst und es geht nahtlos weiter.

Und zu guter Letzt, weil es für den Film so vorgesehen ist, zerstören wir unser schönes Set. In das grosse Gemälde brennen wir, natürlich draussen wo es sicher ist, ein Loch. Sollte der Künstler, der es gemalt hat, davon erfahren, würde er wahrscheinlich ein Tränchen verdrücken… haben wir auch fast.
Und dann heisst es doch tatsächlich schon „Action“ für die letzte Szene. Und die letzte Hürde kommt gleich mit ihr. Der Schauspieler, dem wir was eingeschmiert haben, das der Effekt von Schweiss haben sollte, zeigt eine allergische Reaktion auf dieses Make-up. Er fängt an einen übel aussehenden Ausschlag zu kriegen. Ausgerechnet die letzte Szene ist noch kompliziert und erfordert mehrere Versuche. Nach jedem „Cut“ eile ich zum Schauspieler, um mich zu vergewissern, dass er noch einen Versuch schafft. Er sieht kaputt aus mit seinem Ausschlag und den geröteten Augen. Eigentlich perfekt für seinen Charakter. Als ich ihm das auch sage und ihm aufmunternd auf die Schultern klopfe, ringt er sich nur knapp ein Lächeln ab.

Und so schnell wie die Tage gekommen sind, sind sie auch schon wieder vorbei. Drei Drehtage durch. Drei Tage, zusammen mit den vorangegangenen Wochen, die es in sich hatten. Eine sensationelle Erfahrung. Klar, es ist noch nicht vorbei. Jetzt fängt die Arbeit im Schneideraum erst an und es wird sich zeigen, ob der Film auch funktioniert oder nicht. Dann nimmt sich noch ein Ton-Designer dem Projekt an, Visual Effect werden hinzugefügt und irgendwann wird auch noch noch an den Farben rumgeschraubt. Ein ganzes Stück Arbeit also.
Trotzdem, es ist anzunehmen, dass die Zeit auf dem Set das Highlight war. Eine Teamarbeit, die seinesgleichen sucht. Jeder war wirklich mit Herz und Seele dabei und das sind wohl die wichtigsten Zutaten für einen Film.

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Im Kasten hoch zwei

Zwei Dumplings im Vodka

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Viel Sommer und mehr Viecher

Gemacht, getroffen und gesehen

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Der Drache hat gespien

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